José Domínguez presenta “Realismo Mágico”

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El artista marteño expone con motivo de su 40 años como pintor.

La Sala de Exposiciones Cajasur de Gran Capitán (Córdoba, ESP) acoge desde el día 8 de Febrero a las 19:30 horas la muestra del pintor nacido en Martos (Jaén, ESP)

Este jueves pasado, 08 de febrero de 2024, se ha inaugurado la exposición “Realismo Mágico” del artista nacido en Martos, José Domínguez Hernández.

La inauguración contó con la presencia de, entre otros, Isabel Bernal -Concejal del Ayuntamiento de Córdoba. Responsable en el grupo municipal del PSOE del área de cultura-, María Piña -Presidenta de la Asociación Mujer y Poder- y Francisco Arroyo Ceballos -Presidente de la Asociación Andaluza para el fomento de la cultua cREA-.

Domínguez presenta en esta exposición, que conmemora sus 40 años en la profesión de pintor, 28 cuadros que como indicó Isabel Bernal en la presentación “son trampantojos artísticos. Crees ver fotografías en blanco y negro donde lo que hay es óleo”.

Domínguez comenta que llevar la exposición a la ciudad califal es “porque es mi segunda ciudad. Aunque nací en Martos, Córdoba también es mía”.

Arroyo Ceballos. Crítico internacional de arte, hizo un recorrido por la figura del artista indicando la madurez del mismo con estos 40 años de profesión.

Una larga y exitosa carrera tiene tras de sí, con más de un centenar de muestras y numerosos galardones.

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Isabel Bernal, José Dominguez y María Piña

José Domínguez, cumple 40 años en una profesión tan sensitiva como la de pintor artístico.

Para conmemorarlo, está realizando una serie de muestras iniciadas con una gran exposición en la Diputación de Jaén.

Provoca un cambio hacia el blanco y negro para así reseñar de forma singular cada uno de los matices que quiere hacer relevantes antes los ojos del contemplador y todo el visita su trabajo.

Una obra en la que nos muestra un futuro bajo sus propias ensoñaciones. Donde nos plasma como el imagina esas nuevas ciudades del futuro que están por llegar.

Domínguez nos muestra junto a ese futuro que llegará su visión actual de espacios y lugares emblemáticos del mundo. Nos muestra lugares claramente reconocibles tamizados por esta nueva paleta de color que plantea.
Junto a todo ello, damas que piensan en espacios o personas que recuerdan de momentos y espacios.

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Arroyo Ceballos y José Domínguez

Comienza su dedicación profesional en el año 1990 y hasta hoy cosecha un currículo que ha cruzado fronteras tanto a nivel nacional como internacional
Es miembro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia y Académico Superior de la Academia de Arte de Italiana de Grecci-Marino.

Aparece en numerosas publicaciones nacionales e internacionales de pintura como “4º volumen del Diccionario de pintores y escultores del siglo XX”, en el libro “Aproximación a la Artes Plásticas en el Umbral del S.XXI”, en el Diccionario Enciclopédico Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Italia y en el diccionario “50 años de Artes Plásticas de la Diputación de Jaén”.

Ha participado en muchas ferias de arte en París, Holanda, Hong-Kong, Pekín, Milán, Miami, Insbruck, Florencia, Barcelona, Madrid y San Sebastián
Casi una decena de museos como Jaén, Navarra, Santa Cruz de Tenerife, Portugal, Cuba, México, California y Argentina, cuentan con obra de José Domínguez así como en la embajada de Guinea Ecuatorial en Madrid.

Prueba de su gran labor son los homenajes a su trayectoria en el “Archivo Histórico General” del estado de Sinaloa en México y en el museo de Arte Latino de California.

Gerda Taro Junio 1937 en La Granjuela (Córdoba, ESP)

Nota del Editor:

Hace pocos días pudimos conversar con el autor de un magnífico trabajo sobre dos importantísimos fotógrafos de guerra. Hablamos de Robert Capa y Gerda Taro. Ellos, según nos cuenta José manuel Serrano Esparza, fueron los cfreadores del moderno fotoperiodismo de guerra ágil y dinámica a partir de septiembre de 1936. Tras esa conversación la Revista Blanco Sobre Negro va a ir publicando la información que el autor ha publicado en su blog. https://elrectanguloenlamano.blogspot.com/  
 
Las fotografías recogen el sufrimiento de la población civil y Serrano Esparza nos localiza hoy cuales fueron los espacios en que se sufrió
 

 

GERDA TARO EN CALLE PLATA DE LA GRANJUELA FOTO 1

La Granjuela (córdoba): Gerda Taro Junio 1937 por José Manuel Serrano Esparza.

Son las 5:00 h de la madrugada, 74 años después.

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Photo: José Manuel Serrano Esparza

Un silencio sepulcral envuelve las calles de un pequeño pueblo de la provincia de Córdoba, que fue escenario de tremendos combates durante la Guerra Civil Española.

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Photo: José Manuel Serrano Esparza

Gerda Taro y Robert Capa estuvieron aquí,

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Photo: José Manuel Serrano Esparza

en La Granjuela, a finales de Junio de 1937, casi tres meses después de la captura del pueblo por parte del Batallón Chapaiev perteneciente a la XIII Brigada Internacional (con un total de 389 voluntarios, muy ecléctico en cuanto a la nacionalidad de sus combatientes -procedentes de un total de 21 países distintos-, sobre todo alemanes, polacos, austriacos, suizos, holandeses, húngaros, checoeslovacos, suecos, daneses, yugoslavos, franceses, italianos, luxembugueses, ucranianos, belgas, rusos, griegos, brasileños y españoles, si bien el núcleo principal estaba formado por 79 alemanes, 67 polacos, 59 españoles y 41 austríacos ) el 5 de Abril de 1937.

La visita tuvo su origen en el encargo que Richard de Rochemond, Director de la sección Europea del noticiario The March of Time de Henry Luce, hizo a Robert Capa durante su estancia en París a mediados de Mayo de 1937, en el que le pidió que él y Gerda Taro fotografiaran y filmaran un reenactment (es decir, una recreación lo más fiel posible a los hechos) de la durísima lucha en La Granjuela entre las tropas franquistas y los combatientes voluntarios del batallón Chapaiev que había tenido lugar un mes antes de este encuentro en la capital francesa.

Así pues, tanto Gerda Taro (con dos cámaras Leica telemétricas de 35 mm) como Capa (con cámara cinematográfica Bell & Howell Eyemo A-71 de 35 mm) se dirigieron a las proximidades de Peñarroya, en una zona donde estaba el cuartel general del Batallón Chapaiev, el 24 de Junio de 1937, encontrándose allí con Alfred Kantorowicz, comisario político de la unidad, marchando a continuación a La Granjuela, pueblo del Valle del Guadiato (Córdoba) para realizar el trabajo que Richard de Rochemont les había encomendado.

Las fotografías realizadas por Gerda Taro captan cuatro tipos distintos de contextos:

a) 6 instantáneas con combatientes del Batallón Chapaiev en un pequeño campamento que en absoluto es un cuartel general sino una posición defensiva con pequeñas trincheras y tiendas de campaña ubicada a las afueras norte de La Granjuela, en la zona del encinar más próxima a la carretera que une La Granjuela con Valsequillo (defendiendo así con fusiles y ametralladoras ligeras el acceso septentrional al pueblo de posibles ataques realizados por tropas franquistas procedentes sobre todo de Sierra Trapera, zona en disputa durante gran parte de la guerra),

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Photo: Gerda Taro. © ICP New York

algo muy común en la distribución de fuerzas republicanas en la zona, que consideraban esencial el triángulo La Granjuela-Valsequillo-Los Blázquez como bases operativas para poder tener opciones de lanzar ataques sobre Peñarroya-Pueblo Nuevo y su riquísima zona minera (que estaba en poder de las tropas franquistas desde el 13 de octubre de 1936, en que fue capturada mediante el ataque combinado de la columna de Gómez Cobián y la maniobra envolvente del coronel Sáenz de Buruaga con su columna de tropas marroquíes de tabor de regulares, entrando poco después el teniente coronel Alvarez Rementería en Pueblo Nuevo), por lo que con frecuencia se establecían fuertes posiciones defensivas con ametralladoras en las proximidades de los pueblos, junto a las principales vías de acceso, carreteras y caminos, tratando de dificultar todo lo posible el traslado de efectivos franquistas a los frentes de combate en camiones, en especial los temidos tabors de regulares marroquíes, de los que el Batallón Chapaiev capturó algunos soldados en 1937.

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Photo: Gerda Taro. © ICP New York

Vemos algunas fotografías hechas por Gerda Taro en las que varios hombres del Batallón Chapaiev aparecen ubicados en trincheras, leyendo cartas y comiendo junto a botellas de vino, fumando, charlando en animada conversación, etc.

b) 27 fotografías en las que Gerda Taro fotografía las calles y casas destruídas de La Granjuela, con escombros por doquier,

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Photo: Gerda Taro. © ICP New York

así como a los combatientes del Batallón Chapaiev o bien descansando junto a viviendas totalmente devastadas como consecuencia de la batalla que había tenido lugar tres meses antes,

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Photo: Gerda Taro. © ICP New York

o bien avanzando a través de las arterias del pueblo, rodeados igualmente por casas reducidas prácticamente a escombros o muy deterioradas, con impactos de bala de fusil, ráfagas de ametralladora y proyectiles de artillería ligera visibles en sus paredes.

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Photo: Gerda Taro. © ICP New York

Algunas de las viviendas presentan en sus muros orificios hechos por proyectiles de diferente calibre, sus vigas de madera se hallan al aire y es visible un porcentaje elevado de su estructura de ladrillos, con presencia constante de gran cantidad de cascotes en el suelo que alcanzan notable altura y confirman que sus habitantes las han abandonado.

Los combatientes del batallón Chapaiev son fotografiados por Gerda Taro sentados en grupo junto a las casas destruídas

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Photo: Gerda Taro. © ICP New York

o encaramados sobre sus escombros, charlando, leyendo cartas y en algunos momentos limpiando sus armas.

Hay también una fotografía en la que cuatro combatientes juegan con un perro.

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Photo: Gerda Taro. © ICP New York

c) El reenactment propiamente dicho, constituido por 29 fotografías hechas por Gerda Taro y que forman el grupo de imágenes más conocido.

Comienza con dos instantáneas en las que aparecen varios combatientes escenificando los momentos de tensión previos a un ataque (uno de ellos parece tener la mano izquierda vendada y agarra un fusil, mientras otro que lleva un casco francés fuma un cigarrillo.

Vemos a continuación el reenactment de ataque en dos zonas de La Granjuela, una con varias casas grandes próximas, en la que los combatientes del batallón Chapaiev tratan de imprimir todo el realismo posible a un asalto que llevan a cabo contra una posición franquista (en realidad inexistente ya que la auténtica lucha tuvo lugar tres meses antes), y otra a la entrada del pueblo, en un área dominada por un extenso cercado de piedra que circunvala una finca y al final del cual comienza el pueblo propiamente dicho.

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Photo: Gerda Taro. © ICP New York

Toda esta zona experimentó abundantes modificaciones durante las décadas posteriores a la Guerra Civil Española y apenas es reconocible hoy en día, ya que a los enormes destrozos causados en La Granjuela por la lucha del 15 de Abril de 1937 en que cayó en manos republicanas (que mantendrían el pueblo en su poder un año y dos meses), hubo que sumar el ulterior deterioro producido entre el 14 y el 18 de Junio de 1938 por la lucha de efectivos milicianos e internacionales republicanos frente al Ejército del Sur franquista, que tras la conquista de la Sierra Trapera, capturó La Granjuela, Valsequillo y Los Blázquez tras duros combates.

GERDA TARO EN CALLE PLATA DE LA GRANJUELA FOTO 1

GERDA TARO EN CALLE PLATA DE LA GRANJUELA FOTO 2

Photo: Gerda Taro. © ICP New York

La Granjuela tuvo que ser prácticamente reconstruído en su totalidad al acabar la Guerra Civil Española.

Por otra parte, la intensidad de la lucha que precedió a este reenactment tres meses antes, queda vívidamente reflejada no sólo por la profusión de fusiles Mexicansky y Mauser que llevan los hombres del Batallón Chapaiev que participaron en dicha lucha real tres meses atrás y que ahora protagonizan la recreación de los hechos, sino por la presencia incluso de una

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Photo: Gerda Taro. © ICP New York

ametralladora ligera rusa Degtyarev DP-1928 calibre 7.62 x 54 R, refrigerada por aire, dotada de bípode plegable, con un peso de 9,3 kg y cargador de 47 cartuchos conocido durante la Guerra Civil Española como "sartén", con disposición horizontal de los proyectiles. Este arma automática era propensa al sobrecalentamiento y sobre todo a ensuciarse, por lo que en la anteriormente mencionada fotografía en que aparecen cuatro combatientes del batallón Chapaiev jugando con un perro, uno de ellos - el que lleva la Degtyarev DP-1928- la ha apoyado en el suelo sobre el cargador de tambor, para evitar que los orificios alargados de ventilación del cañón estén en contacto con el suelo y el riesgo de que se adhiera arena o polvo.

Las imágenes captadas por Gerda Taro revelan claramente que la fotoperiodista, que ahora trabaja con dos Leicas de 35 mm (aunque la estética de las fotografías, el poco contraste de las mismas, el abundante flare en los contraluces y el palpable descenso de rendimiento en bordes y esquinas sugieren que trabajó en La Granjuela sobre todo con la Leica III cromada y objetivo Summar 5 cm f/2 con algunos arañazos y marcas de limpieza en su delicado elemento frontal), se ha liberado de las limitaciones inherentes a la Rolleiflex Old Standard de formato medio 6 x 6 cm que utilizó hasta mediados de Febrero de 1936, ha desarrollado un buen sentido del timing, se mueve con mayor rapidez y es capaz de realizar buenas fotos con combatientes en movimiento e incluso corriendo, consiguiendo transmitir sensación de movimiento y acción.

Del reportaje fotográfico realizado por Gerda Taro en La Granjuela, se seleccionaron séis de las imágenes de acción, que fueron publicadas en el número de la revista francesa Ce Soir del 14 de Julio de 1937, mientras que Robert Capa entregó sus películas de cine de 35 mm a Richard de Rochemont en la capital gala.

Hoy en día, casi tres cuartos de siglo después, La Granjuela es un entrañable y muy representativo pueblo del Valle del Guadiato, visitado por gentes no sólo de la provincia de Córdoba, sino del resto de España e incluso de algunos países extranjeros, atraídos por su tranquilidad, la gran calidad de su cocina típica artesanal, su célebre aceite de oliva de producción limitada, la hospitalidad de sus habitantes y muchas cosas más.

Pero bien entrada la madrugada,

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Photo: José Manuel Serrano Esparza

con las calles ya desiertas desde hace horas, hay momentos en que el silencio más absoluto genera un escalofrío al recordar lo ocurrido y pensar, no sin cierta emoción, que Gerda Taro y Robert Capa estuvieron aquí.

Copyright Texto y Fotos Indicadas: José Manuel Serrano Esparza. LHSA. Inscrito en el Registro Territorial de la Propiedad Intelectual de Madrid.

 

 

20 Años de Colectivo Cero

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El grupo artístico multidisciplinar nacido en 2004 celebra este año su veinte aniversario con una serie de muestras, mesas redondas y conferencias dentro y fuera de nuestro país.

La primera muestra/conferencia tendrá lugar en la Casa de la Cultura Francisco Delicado del Ayuntamiento de Martos (Jaén) y se organizará, entre otras, una exposición en el Museo Virtual Blanco Sobre Negro

En el año 2003 el artista plástico Francisco Arroyo Ceballos (Córdoba, España) se plantea la necesidad de dar empuje a la cultura de su ciudad y, sobre todo, de acrecentar en la sociedad cordobesa el conocimiento e interés por la misma.

Para ello contacta con Francisco M. Arenas Rodríguez, Presidente de la Asociación Cultural Aires de Córdoba.

Es en este momento cuando la colaboración Arenas/Arroyo empieza a funcionar incansablemente no sólo con la promoción a nivel local sino también con ambiciosos proyectos nacionales e internacionales.

Fruto de este trabajo salen a la luz diversas publicaciones entre las que destacamos: “Libro de Poetas 2004” , “ Libro Creadores - Sala Aires”, “Libro de Poetas 2005”, “ Anuario de Arte Contemporáneo 2005”…etc.

En el año 2004 Arroyo Ceballos comienza a dirigir un proyecto promocional en el que participan docenas de escritores y artistas de una decena de países.

En el transcurso del mismo recibe un acercamiento y colaboración artística mayor por parte de un reducido grupo de integrantes en el mismo.

Es entonces cuando se produce una conversación entre este y su gran amigo José Luis Berrocal (Cuenca, España) en la que surge la idea de formar un grupo afín, de mutua complementación artística.

Rápidamente se une a la idea otro de sus grandes amigos y base fundamental del grupo, ACEBUCH (Barcelona, España) y otros destacados artistas , colaboradores y amigos de Arroyo desde tiempo atrás como son Luis Athouguia (Portugal), El Borni (Girona), España), Jacqueline Klein Texier (Argentina) , Lilia Luján (México) y José Luis Cortés (Madrid, España).

En Enero del 2005 queda cerrada la base del grupo artístico en el que incluimos a Francisco M. Arenas por su labor pareja y constante con Arroyo.

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A finales de dicho año, en FAIM (Feria de Arte Independiente en Madrid), en uno de los stands principales de la misma se presenta el colectivo, añadiéndose a él el artista marbellí Sánchez Gil.

Casi un año más tarde, en 2007, en la segunda muestra colectiva del grupo, realizada en Sala Aires, por propia interactividad se producen entradas: Manuel Mª Moreno (Jaén), Rafael Alonso (Córdoba) y Alejandra Pérez Alva (México), y salidas de artistas que reorganizarán la actividad desarrollada en el seno del mismo.

Se van sucediendo los proyectos y apariciones en diversas publicaciones y artículos.
Al ser un grupo dinámico cuya principal característica es la interculturalidad, a lo largo de los años han pasado por él gestores y artistas de multitud de naciones, entre otras: España, Portugal, Argentina, Colombia, México, etc.

Más tarde una muestra en Madrid en la Galería Eka&Moor.

Seguidamente se incorporan Almudena Pintado (Zamora), Moraldi (Cádiz) siendo realizada una muestra Biel (Suiza).

En septiembre de 2021 realizan una gran exposición en el Centro Cultural Carmen Arias de Socuéllamos (CiudadReal), estando el grupo compuesto por:

Arroyo Ceballos (Córdoba, España), Alejandra Pérez Alva (México), José Domínguez (Martos, España), José Carlos Ortiz (Tomelloso, España), Jorge Torres (Colombia), Eva Raboso (Valencia, España) y Gabriel Piñana (Valencia, España).

En 2023 se incorpora a la formación la pintora gallega María Xesús Díaz y el madrileño FINCIAS.

“Dicho grupo armoniza con la dinámica del arte actual, en el que existe una predisposición hacia los lenguajes personales, en los que se muestra búsquedas inherentes a consolidar opciones distintas a las de los istmos más tradicionales. En este sentido también recuperan el espíritu del antiguo humanismo, dentro de una línea claramente internacional y comprometida con la actualidad.” Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Patxi Xabier Lezama. Mitología, Tradición y Simbolismo

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La evolución es algo innato al ser, a la sociedad y al propio cosmos.

El ser humano a lo largo de la historia ha ido evolucionando como fruto de un pensamiento consciente en el que tradición y origen han jugado bazas o pilares fundamentales de alineación con todo lo que supone cualquier forma de expresión.

Las muy diferentes formas de expresión no interfieren en manera alguna dentro de lo artístico ya que en muchas ocasiones nos encontramos incluso una más que perfecta conjugación entre tradición, lo que refiere lo ancestral, y modernidad o contemporaneidad.

Patxi Xabier Lezama combina todo ello de manera singular.

Su obra es fruto de una más que lograda mezcla de la búsqueda de los orígenes o tradición, el gusto por lo mitológico y un surrealismo fuente de una pura necesidad por expresar lo sentido, por resolver el enigma que supone desgranar pieza a pieza lo ensoñado para así procurar dotarlo de vanguardia y modernidad, aderezado con toques de sustancial innovación en los que tiempo y espacio se confunden para así lograr una obra diferente, una obra singularmente digna de ser degustada, disfrutada y, por qué no, admirada.

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Líneas convergen en suaves curvaturas al antojo de un futurismo latente en el que naturaleza y tierra son de ahora y son del mañana, un orbe disciplinado y regido por el respeto a lo ancentral y dirigido a lo mitológico como fuente de necesitad conceptual.

Personalmente quiero reseñar el magnetismo que dichas piezas escultóricas inducen en mí. Una clara conjugación entre atracción, estimulación e incitación a no parar de observarlas. Muy nuevo y ancestral a la vez es lo que Lezama nos presenta. Un tanto arraigado en la cultura vasca pero con toques o extrapolaciones que llaman al espectador a adentrarse en un universo incierto pero de una calma absoluta, sin sonidos que desvirtuasen la obra pero con una gran sensación interna de esperanza en la humanidad mediante un gran cambio producido por otra realidad que está por llegar.

Tal vez nos encontramos ante algo basado en herencias pasadas y lo mitológico pero con tintes premonitorios. Algo que es capaz de crear controvertidas sensaciones o sentimientos en nosotros. Algo digno de ser estudiado, referenciado y, por supuesto disfrutado.

Una obra elegante y cuidada, con un gran mensaje interior sin lugar a dudas.

Francisco Arroyo Ceballos

De la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA y la Española AECA

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Se inaugura la exposición "El tiempo es mío"

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La exposición "El tiempo es mío" de Miguel Gómez Molina aterriza en Madrid de la mano de la Malvin Gallery.

Miguel Gómez Molina, (Málaga 1968) pintor de vocación, gemólogo y joyero de profesión, aterriza en Madrid para presentarnos en exclusiva una muestra de sus últimas creaciones. Bajo el título “El tiempo es mío” Miguel reivindica su espacio en el mundo del arte y en Malvin Gallery le brindamos el nuestro.

Como dijo de su obra Fernando Francés …”El tiempo es mío es mucho más que un título, es una norma de conducta, un principio. Supone la aceptación de que tu obra y una parte importante de tu vida están en sintonía perfecta.

Quizá sea tu faceta más oculta pero también es una de las más sorprendentes por lo inesperada. El dibujo y el color, incluso la falta de éste, los controlas al igual que el tiempo y esa capacidad también sorprende a quien se sumerge en tus obras. El arte es un camino de difícil progreso, pero tú lo haces fácil como si fuese un juego o una conversación.

Hay en tu obra un sinfín de ocultos mensajes, de canciones y signos que como un laberinto obliga al espectador a navegar por la claves de tu imaginación, por guirnaldas y garabatos automáticos hasta encontrar un paraíso que tiene mucho que ver con la propia vida,,, o mejor dicho con tu manera de ver y vivir una vida que confirma que el país de nunca-jamás verdaderamente existe”

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Miguel Gómez Molina, vive en su juventud en distintas ciudades como Broadstairs (Inglaterra), París (Francia), Lausana (Suiza), Idar-Oberstein (Alemania) y Santa Mónica (Estados Unidos de América), lo que sin duda ayudó a forjar el eclecticismo creativo tan contemporáneo como personal que define su obra.. Ha expuesto en distintas ciudades de España y Suiza y podemos encontrar su obra en colecciones particulares y públicas de Abu Dabi, Alemania, Bélgica, Catar, España, Estados Unidos, Dubái, Federación Rusa, Francia, Holanda, Irlanda, Italia, Marruecos, México, Reino Unido, Suiza y Ucrania.