La estrella azul, viaje iniciático de Mauricio Aznar.

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Esto de ser comunicador tiene sus cosas. Algunas veces tienes que ir a los sitios por amistad o camaradería.
Eso me ha pasado hace poco. Mi amigo Paco Marín me recomendó ir a ver una película sobre un representante de la música de los ’90, Mauricio Aznar Müller.
Tengo que reconocer que si bien conocía alguna pieza suya, “Apuesta por el rock and roll”, a través de Heroes del Silencio -la única canción no propia que han versionado en toda su carrera-, desconocía por completo al creador.
Tengo que dar las gracias a Paco por insistirme, porque me ha llevado a un lugar que desconocía. Los ’90. Entre Zaragoza (España) y Santiago del Estero (Argentina); entre el Rock, quizás mejor el Rockabilly, y la Chacarera; entre la vida y el alma.
La Estrella Azul te lleva a conocer ese otro final de la década prodigiosa, de los ’80, fuera de Madrid. Mas provincial, quizás más cercano.
España hervía con infinidad de grupos, cientos o miles de componentes, que hacían una música única.

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Uno de ellos era Mauricio Aznar (o Carabajal) Müller. Aragonés, reconocido por su ciudad y por su comunidad, afortunadamente, fue el creador de Más birras que salta a la fama por su mini -LP Al este del Moncayo y que contenía “Apuesta por el rock and roll”.
El grupo se mantiene hasta 1993, inicio de esta película, que inicia nuestro protagonista un viaje de vida, iniciático, por Argentina.
Mauricio descubre otra música, su llegada a Santiago del Estero y conocer a la familia Carabajal, en concreto a Carlos Carabajal, “Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de Maestro Miyagi musical”, le permite girar su vida.
El viaje de la realización de esta película nace hace casi 18 años. Cuando la madre de Mauricio le pide a Javier Macipe que haga una obra sobre la vida de su hijo.

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No es hasta el 2020 que se inicia la producción real pocos días antes del inicio oficial de la pandemia.
Esto ha llevado a que la obra tenga ese punto más allá de el de una gran largometraje.
Javier Macipe consigue que el espectador vaya entrando, poco a poco, a conocer a Mauricio, mas que a su persona a su alma, como indicó el propio director, en el dialogo posterior que se realizó gracias al Proyecto Viridiana.
El trabajo de los actores profesionales es impoluto. Magnífico. Consigues ver el alma de Mauricio a través de Pepe Lorente.
Pero si estos: Marc Rodríguez, Bruna Cusi o Catalina Sopelana, están fantásticos. No son menos importantes los actores familiares que participan en la misma.
Quizás una innovación, una forma única, de abordar la vida de un ser humano.

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Esta producción cuenta con la participación de algunos de los que conocieron realmente a Mauricio en su viaje. Así, Cuti Carabajal, Mariela Carabajal o Demi Carabajal. Se interpretan o interpretan a familiares directos suyos.
Una película motivadora y trascendente. En la que todos nos podemos encontrar o deseamos llegar. Esperamos disponer siempre de un viaje así que nos abra el alma y permita que llene de espíritu.
Agradecer a Paco Marín, Paco Marín y Gladys Rocking, el hacer que conozca a este personaje importante dentro de la historia de nuestra música.

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La Estrella Azul dirigida por Javier Macipe con Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Mariela Carabajal, Noelia Verenice López, Demi Carabajal, Marc Rodriguez, Bruna Cusi, Catalina Sopelana, Aitor Domingo… Distribuida en España por Wanda Films y producida por MOD Producciones, El Pez Amarillo y Cimarrón en coproducción con La Charito Films y Prisma, con la participación de RTVE, Movistar+, Aragón TV, con la financiación del ICAA y del INCAA, con el apoyo de Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza y Ayuntamiento de Zaragoza, con la colaboración del Gobierno de la provincia de Santiago del Estero, con el apoyo de Eurimages e Ibermedia.

‘La Mesías’ logra un pleno histórico en los Premios Feroz 2024 con seis estatuillas.

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Las películas españolas nominadas a los Oscar también triunfan aquí: ‘Robot Dreams’ suma tres premios incluido mejor película de comedia y ‘La sociedad de la nieve’ dos, uno de ellos para J.A. Bayona como mejor dirección.

‘20.000 especies de abejas’ es destacada como mejor película dramática y ‘Upon Entry’ como mejor guión.

Mónica Randall recoge el Premio Feroz Audi de Honor con una emocionante ovación.

En los #Feroz2024 un título destaca de forma sobresaliente: ‘La Mesías’ ha logrado 6 premios, en todas las categorías a las que optaba, un récord en la historia de las 11 ediciones de estos galardones. La serie, que partía como la gran favorita al ser la obra con más candidaturas en la historia de los Feroz (11 nominaciones), ha logrado los galardones a mejor serie dramática (para Fran Araújo, Susana Herreras, Javier Ambrossi y Javier Calvo como productores), mejor actriz protagonista (Lola Dueñas), mejor actor protagonista (Roger Casamajor), mejor actriz de reparto (Irene Balmes), mejor actor de reparto (Albert Pla) y el Premio Feroz DAMA al mejor guion de una serie, para Ambrossi, Calvo, Nacho Vigalondo y Carmen Jiménez.

‘Poquita fe’ es la mejor serie de comedia para los miembros de la AICE (producida también por Fran Araújo, junto a Ignacio Corrales y Pepe Ripoll).

En cine los premios han estado mucho más repartidos entre los grandes títulos de este año: ‘20.000 especies de abejas’ ha sido destacada como mejor película dramática (producida por Lara Izaguirre y Valérie Delpierre) y Patricia López Arnaiz recogió su tercer Feroz, esta vez como mejor actriz de reparto (tras el del año pasado por la serie ‘Intimidad’ -actriz de reparto- y el de la película ‘Ane’ en 2021 como protagonista).

‘Robot Dreams’ y ‘La sociedad de la nieve’, recién nominadas a los Oscar, se han alzado con tres y dos galardones cada una. La cinta de animación de Pablo Berger se alza con el mayor número de estatuillas en los apartados de cine al materializar los tres premios a los que optaba: mejor película de comedia (producida por Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia y Ángel Durández), mejor música original (Alfonso de Vilallonga) y mejor cartel (José Luis Ágreda). El premio a la mejor dirección ha sido para J.A. Bayona y el tráiler de este drama basado en hechos reales, obra de Harry Eaton.

En los apartados de interpretación de cine los premiados han sido Malena Alterio, mejor actriz protagonista de una película por ‘Que nadie duerma’; David Verdaguer, como el mítico humorista Eugenio en ‘Saben aquell’, mejor actor protagonista; mejor actor de reparto de una película para La Dani por ‘Te estoy amando locamente’.

‘Upon Entry (La llegada)’ se ha alzado con el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película (para sus también directores Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas).

Los Premios Feroz Arrebato, que destacan las obras más arriesgadas o novedosas del audiovisual español, han sido para ‘Sobre todo de noche’, de Víctor Iriarte (Ficción); y para ‘La Singla’ de Paloma Zapata (No Ficción).

Una emocionada Mónica Randall ha recibido su Premio Feroz Audi de Honor de manos de Silvia Marsó, además de todo el cariño y la admiración de los asistentes a la ceremonia, incluido el público de las gradas del Palacio Vistalegre Arena.

Toda una celebración de la temporada audiovisual, capitaneada por el humor y el buen hacer de los presentadores Coria Castillo y Brays Efe.

Palmarés de los #Feroz2024:

Mejor película dramática - ‘20.000 especies de abejas’. Producida por Lara Izaguirre y Valérie Delpierre
Mejor película de comedia - ‘Robot Dreams’. Producida por Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia y Ángel Durández
Mejor dirección - J.A. Bayona por ‘La sociedad de la nieve’
Mejor actriz protagonista de una película - Malena Alterio por ‘Que nadie duerma’
Mejor actor protagonista de una película - David Verdaguer por ‘Saben aquell’
Mejor actriz de reparto de una película - Patricia López Arnaiz por ’20.000 especies de abejas’
Mejor actor de reparto de una película - La Dani por ‘Te estoy amando locamente’
Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película - Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas por ‘Upon Entry (La llegada)’
Mejor música original - Alfonso de Vilallonga por ‘Robot Dreams’
Mejor tráiler - Harry Eaton por ‘La sociedad de la nieve’
Mejor cartel - José Luis Ágreda por ‘Robot Dreams’
Mejor serie dramática - ‘La Mesías’. Producida por Fran Araújo, Susana Herreras, Javier Ambrossi y Javier Calvo
Mejor serie de comedia - ‘Poquita fe’. Producida por Fran Araújo, Ignacio Corrales y Pepe Ripoll
Mejor actriz protagonista de una serie - Lola Dueñas por ‘La Mesías’
Mejor actor protagonista de una serie - Roger Casamajor por ‘La Mesías’
Mejor actriz de reparto de una serie - Irene Balmes por ‘La Mesías’
Mejor actor de reparto de una serie - Albert Pla por ‘La Mesías’
Premio Feroz DAMA al mejor guión de una serie - Javier Calvo, Javier Ambrossi, Nacho Vigalondo y Carmen Jiménez por ‘La Mesías’
Premio Feroz Arrebato de Ficción - ‘Sobre todo de noche’, de Víctor Iriarte
Premio Feroz Arrebato de No Ficción - ‘La Singla’, de Paloma Zapata

Mama quiero ser artista, y lo consiguió. Hasta siempre Concha Velasco. II

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Concha Velasco y el Teatro

Concha Velasco fue una figura destacada en el mundo del teatro español. Durante su carrera, dejó una profunda huella durante más de seis décadas en el cine, teatro y televisión . Su influencia y contribución al teatro español son inmensas.

Velasco regresó al teatro después de superar una enfermedad, demostrando su pasión y dedicación por las artes escénicas Su última función en el teatro fue un evento emotivo, marcando el final de una era en el teatro español.

Después de su fallecimiento, el mundo del cine, teatro y televisión despidió a esta artista clave en siete décadas de la cultura española . El Teatro de La Latina en Madrid acogió la capilla ardiente por Concha Velasco, un homenaje a su vida y carrera . Este multitudinario adiós a Concha Velasco en el teatro La Latina fue un testimonio del impacto que tuvo en la cultura española .

Obras Teatrales de Concha Velasco

Concha Velasco tuvo una carrera teatral extensa y diversa, participando en numerosas obras a lo largo de su vida. Aquí se mencionan algunas de las más destacadas:
"Reina Juana" (2016): En esta obra, Velasco interpretó a Juana la Loca, una figura histórica de la realeza española.

"La habitación de María": Esta fue la última obra teatral que representó antes de anunciar su retirada. Lo que hace esta obra aún más especial es que fue escrita por su hijo, Manuel.

Estas son solo algunas de las muchas obras en las que Concha Velasco participó durante su carrera. Su contribución al teatro español fue inmensa, y su legado sigue vivo en las numerosas obras que interpretó.

Obras Teatrales de Concha Velasco

Concha Velasco tuvo una carrera teatral extensa y diversa, participando en numerosas obras a lo largo de su vida. Aquí se mencionan algunas de las más destacadas:

"Mamá, quiero ser artista" (1986): Esta es una de las obras más conocidas de Concha Velasco, una gran producción que estrenó en 1986 y con la que recorrió toda España

"El funeral": Esta es otra obra de teatro en la que participó Concha Velasco .

"La habitación de María" (2021): Esta fue la última obra teatral que representó antes de anunciar su retirada. Lo que hace esta obra aún más especial es que fue escrita por su hijo, Manuel.

Estas son solo algunas de las muchas obras en las que Concha Velasco participó durante su carrera. Su contribución al teatro español fue inmensa, y su legado sigue vivo en las numerosas obras que interpretó.

Concha Velasco, además de ser una actriz reconocida, también estuvo involucrada en la producción de varias obras de teatro. Aquí se mencionan algunas de las más destacadas:

"El funeral": Esta obra fue escrita por su hijo, Manuel Velasco, y producida por Pentacin. Concha Velasco también participó como actriz en esta obra .

"Hécuba": Esta obra fue producida por el Festival de Mérida y Pentacin Espectáculos. Concha Velasco también tuvo un papel en esta producción.

"El Funeral": Esta obra fue producida por Jesús Cimarro y escrita y dirigida por Manuel M. Velasco. Concha Velasco también participó en esta obra .

Estas son solo algunas de las obras en las que Concha Velasco participó no solo como actriz, sino también en la producción. Su contribución al teatro español fue inmensa, y su legado sigue vivo en las numerosas obras que ayudó a producir.

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Concha Velasco y Antonio Gala tuvieron una relación profesional significativa en el mundo del teatro y el cine español. Velasco interpretó personajes en varias obras y adaptaciones de las obras de Gala, lo que contribuyó a su reputación como una de las actrices más respetadas de España.

"Más allá del jardín": Concha Velasco interpretó a Palmira Gadea en "Más allá del jardín", basada en el libro de Antonio Gala . Esta obra fue adaptada al cine por Pedro Olea, con Velasco en el papel principal

"Inés desabrochada": Velasco también trabajó en esta obra de Gala, dirigida por Pedro Olea.

"Carmen, Carmen": Esta es otra obra de Gala en la que participó Velasco. Fue una revista con la que Velasco superó el éxito de "Mamá, quiero ser artista" .

La relación entre Concha Velasco y Antonio Gala fue compleja y significativa, con Velasco a menudo siendo vista como una musa para Gala A través de su colaboración, ambos dejaron una huella duradera en el teatro y el cine español.

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Mama quiero ser artista, y lo consiguió. Hasta siempre Concha Velasco.

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Fallece a los 84 años.

Más de 100 películas realizadas por esta vallisoletana.

Hoy, 2 de diciembre de 2023, es un día de luto para todos los que amamos el cine, el teatro, la televisión y tantas formas de entretenimiento y evasión de las que disponemos.

Hoy no nos ha dejado, porque los grandes nunca nos abandonan. Hoy ha cambiado de espacio tiempo, para hacer disfrutar a millones de otros, Concha, Conchita, la Velasco.

Una de las más grandes figuras de nuestro cine patrio, una vallisoletana de pro, que no fue a Hollywood por Amor, siempre antepuso su vida privada al hecho de marcharse fuera.

La Velasco ha sido amada por generaciones y generaciones de españoles y españolas. Su belleza, su eterna sonrisa, llenaban las pantallas de la época de la dictadura y se iba forjando, papel a papel, la increíble calidad que le fue dando la madurez.

Concha, que posiblemente para este que escribe, pueda ser considera una de las mejores actrices, tanto patrias como extranjeras, nos está invitando a acompañarla en el cine y en el teatro desde su más tierna juventud.

Doña Concha nace en Valladolid pocos meses después de finalizar la guerra civil. Ella comienza a dar sus primeros pasos en el mundo del arte encima de un escenario muy joven, recibiendo clases de danza clásica y española con 10 años.

Pronto, con tan solo 15 años, inicia la que será una prolongadísima carrera. El bandido generoso (1954) será su primera aparición de reparto junto a Manolo Morán y Antoñita Moreno.

Desde ahí no para hasta aparecer en, quizás, su primera película icónica. “Las Chicas de la Cruz Roja” en la que ya despliega su poder de atracción al público.

Es esta película la primera de las que interpreta junto a otro icono de nuestro cine. Tony Leblanc, esta pareja artística que arrasaba los cines en sus estrenos.

Y sin solución de continuidad, vienen exitazos como El día de los enamorados (1959) cuya canción principal ronda los recuerdos de muchos y muchas cincuentones y sesentones.

La Velasco es tan grande que en Festival de Benidorm (1961) interpreta a tres hermanas gemelas. Con cambios absolutamente divertidos.

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Otra de las comedias divertidas, románticas y muy madrileñas, como las anteriores, es La Verbena de la Paloma (1963) que significa otro de los grandes éxitos de la actriz.

Es ya en 1965 cuando descubrimos su faceta de cantante que nos ha llegado hasta hoy. La chica yeye es uno de los referentes musicales, de todos los tiempos en España. Y pudimos disfrutarla en Historias de la televisión.

Otro cine, que estuvo muy de moda en los sesenta, era el cine de las empleadas de hogar. Las que tienen que servir (1967) ha sido otro referente de su trabajo. Este mismo año se cruza con otro de sus “amores” cinematográficos. Es en Pero… ¿en qué país vivimos? El inicio de esta relación. Donde, además, la lucha folclore contra yeye se veía plasmada. Siguieron, una por año: Relaciones Casi Públicas, Juicio de faldas, En un lugar de la Manga, Me debes un muerto. Siendo su despedida, en silencio, como pareja artística en La Casa de los Martinez.

Concha Velasco afronta los setenta sin vergüenza ni pudor. Trabajos serios, trabajos divertidos, la hacen sobrevolar sobre la época del destape sin despeinarse. Son los 80 la que nos trae a una Velasco fuerte, dura, impresionante en muchas de sus obras. La Colmena o Esquilache son grandes ejemplos.

También nos acompañó, aunque ya de forma mas salteada en los 90 y en el inicio de siglo. Películas como Más allá del jardín (1996), Paris-Tombuctú (1999) o El Oro de Moscú (2002).

Su última interpretación en el cine es en 2020 en Malasaña 32.

Otro de los referentes importantes de esta gran actriz son el teatro y la televisión. Que abordaremos en un próximo artículo.

Si recordar que ha sido premiada en vida, reconocida como debe hacerse con los más grandes. Pero quizás el momento curioso, sorprendente, es cuando recoge de manos de su sobrina su Premio Goya de Honor, años después que su sobrina -Manuela Velasco- que le hace entrega y al recibirlo comenta “No sabéis lo que significó para mi que Manuela tuviera un Goya” ella desborda ahí toda la ironía que solo cabe una grande como ella; que con su inmensa trayectoria aún no lo tenía.

Recomendamos vean porque era tan grande https://www.rtve.es/play/videos/premios-goya/concha-velasco-fin-tengo-manos-goya/1692806/

“Por fín tengo un Goya, como Manuela”

Matteo Garrone en Madrid.

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El director italiano recibirá el Premio del 16º Festival de Cine Italiano de Madrid.

Como todos los años, vuelve a Madrid el Festival de Cine Italiano de Madrid, que este año llega a su 16ª edición, con una gran y variada programación para todo tipo de público.

Durante el Festival se podrán disfrutar preestrenos en España y en versión original subtitulada en español (VOSE) de largometrajes, documentales y cortometrajes presentados en los festivales internacionales del año en curso, para así ofrecer un panorama de la cinematografía italiana actual.

Este año contaremos con la presencia del director Matteo Garrone que, durante la Gala de Inauguración, el 23 de noviembre en la sede del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, recibirá el Premio del Festival por su prestigiosa trayectoria y presentará su último y aclamado film "Io Capitano" (Yo Capitán) ganador del León de Plata a la mejor dirección y del Premio Marcello Mastroianni al mejor actor novel en el Festival de Venecia, premio del público a la mejor película europea en el Festival internacional de San Sebastián, y candidato por Italia a los Premios Óscar.

El Festival de Cine Italiano de Madrid es organizado por el Instituto Italiano deCultura de Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia. Las proyecciones se realizarán en el Cine Paz de Madrid del 24 al 30 de noviembre a partir de las 18:00 hs. con entrada gratuita.

Además, en la sede del Instituto, habrá una sección dedicada a los más pequeños organizada en colaboración con el Giffoni Film Festival, el más importante festival internacional de cine infantil y juvenil, y más proyecciones matinales para disfrutar del “Cine en Instituto”.