Tengo entre mis manos el poemario Poesía y Whisky del escritor de Alcalá de Henares José Antonio Galante Pérez, publicado recientemente por la editorial La Rueca. Conocí a José Antonio en una cafetería de Zaragoza por puro azar. Y el azar se vistió en ese momento de generosidad, simpatía, sencillez y nobleza. El poeta me obsequió con el libro y poco después me sumergí en sus páginas saboreando, como si de un vaso de whisky se tratara, cada uno de los ciento veinte poemas que conforman un entramado mágico y sugerente. Porque mágicos son muchos de sus versos y sugerentes las reflexiones sobre la soledad, el paso del tiempo y los escasos momentos agradables que nos brinda la vida. Tal como afirma el autor en una breve introducción, “El ser humano… es protagonista de evocar pasados y proponer futuros, capaz de soñar y ser el dueño, el que decide que te sientas solo en el mundo o acompañado de multitudes infinitas”.

La intención de José Antonio es clara desde los primeros versos: “un modesto homenaje al universo del whisky”. Y este homenaje se inicia con el protagonismo del tiempo: “El whisky son momentos / de tristeza y melancolía / de sonrisas y alegría / de momentos sosegados”. Esta “agua de la vida” traspasa fronteras, se acoda en las barras de los bares y es fuente inagotable de inspiración cual viaje iniciático: “Coger un libro de poesía, leer un poema / es iniciar un viaje a un paraje perdido / un vergel nacido en un panteón / de un dios poético ajeno y desconocido”. Con un sello autobiográfico que impresiona, el poeta reconoce su inclinación a los bares y el disfrute de las noches sin reloj, en el poema Garitos: “Me he convertido en un noctámbulo / un ateo de la vida / y mi templo es un garito / brindando por el olvido / en tardes y noches sin sentido”.

Con una marca de whisky de las más añejas y valoradas, José Antonio intenta desafiar el paso del tiempo, invocar con nostalgia el amor perdido y afrontar con entereza los fracasos. Ese Hastío perenne se condensa en unos versos que inundan los sueños y pesadillas, y llegan hasta en fondo del alma. A pesar del rodillo del tiempo implacable – El tiempo se va – queda siempre un resquicio de esperanza hacia el futuro: “El whisky es anhelar todos los deseos / los que se cumplieron y los que están por llegar”. Y en este camino incierto hacia una Ítaca desconocida, se vuelve a encontrar con el incómodo huésped de la soledad: “La soledad está en los mejores maridajes / no necesitas más compañía”. Una soledad que a veces se transforma en desasosiego – con un guiño a Pessoa, manifestado en su sangre portuguesa – y culmina con unas reflexiones sobre la vida, en uno de sus mejores poemas: “La vida es una vieja fotografía en blanco y negro / es madera llena de carcoma podrida. / La vida es tiempo y es vejez / cruel humedad pegada a los huesos”.

El poeta complutense contagia al lector de la nostalgia que caracteriza a los que llevan en sus venas sangre portuguesa –“Hubo un tiempo de nostalgia y de saudade / vino de Oporto y moscatel de Setúbal” – y regresa nuevamente al tópico del carpe diem, buscando en el refugio del hogar, al calor del fuego, un alivio a la soledad con la compañía de un vaso de whisky: “…te acercas al agua de la vida / y no eres tú quien la abraza / es el whisky quien lo hace / te consuela, da asilo y refugio”. Solo el viaje, real o imaginario consigue romper el hechizo oculto de la rutina y el aislamiento. El sueño de un viaje a Escocia –la patria del whisky– se mezcla con su evocación de las tierras de Albacete y con sus frecuentes escapadas a su querida y añorada Zaragoza. La ciudad del Ebro aparece en varios poemas. En ellos, José Antonio recuerda lugares emblemáticos, como la plaza de Santa Engracia, y evoca incluso al periodista deportivo Alfonso Hernández, “Poeta del fútbol en el jardín de la Romareda”.

La lectura pausada y sosegada de este ramillete de poemas nos acercará, además, a cantautores como Loquillo, a poetas como Octavio Paz y a personajes anónimos que José Antonio conoce en eventos o en sus noches de sosiego en la barra de un bar. El círculo de amistad poética y literaria queda abierto para siempre. Todo por un reencuentro azaroso o concertado en Zaragoza, en Madrid o en Albacete brindando con un añejo y exquisito whisky escocés. Larga vida al whisky… Y a la poesía.

José María Ariño Colás
Doctor en Filología Hispánica

A pesar de su juventud, la trayectoria poética de Marina Casado es brillante y va ganando enteros en cada una de sus publicaciones. Una de las más relevantes es Otros sabrán de mí, poemario profundo y reflexivo que ha obtenido recientemente el premio Paul Beckett de Poesía. La poesía de esta joven escritora madrileña –docente de Lengua Castellana y Literatura, licenciada en periodismo y doctora en Literatura Española– siempre se ha caracterizado por ese latido interior, que desafía al tiempo y a la muerte e invita al lector a realizar un ejercicio de empatía, utilizando el espejo de la memoria para aquilatar del presente desde un pasado cada vez más lejano y añorado.

“A veces debemos asomarnos a la memoria para recordar quiénes somos”. Con estas palabras, Marina anticipa lo que cada uno de los poemas nos irá revelando con unos versos cadenciosos, que caen como silenciosos copos de nieve en el jardín oculto de la memoria y el olvido. La cita inicial de Emilio Prados, que sugiere el título del poemario, sirve de pórtico a una primera parte –TODO CUANTO SUPE– en la que la nostalgia de la niñez –“Hablo de la niña que un día fui”– se convierte en un Peter Pan que va tejiendo los recuerdos de una niñez feliz, idealizada, en la que “me empeñaba en soñar tus ojos verdes” y como una etapa fugaz que “fue el umbral de un tiempo arrebatado”. No podía faltar en esta primera parte la alusión en “Pisar cristales” a unos versos de uno de sus poetas de cabecera, Luis Cernuda: “unos versos dormidos en el libro de Lengua”.

Precisamente la segunda parte –DESTIERROS– viene precedida de unos versos del poeta sevillano que anticipan unos poemas cercanos al desarraigo, a la dificultad de superar el peso de los recuerdos, omnipresentes cada una de las vivencias del presente. La poeta se lamenta en el primer poema del panorama monótono que contempla desde su ventana –“Qué vacíos se quedan los paisajes”– y evoca con nostalgia en el poema “Costumbre” los momentos en que fue feliz: “Es difícil vivir en una casa / donde se fue feliz. / La costumbre es un lobo / que aúlla en el silencio / recordando que un día / tú / aquí / fuiste feliz”. Una felicidad que busca una tregua en el fluir del tiempo –“Busco algún tiempo inmóvil”– y que alienta el deseo de que algunos días acaben cuanto antes, como expresa en el poema otoñal “A veces me convierto en hojas secas”. La música de la película El ángel azul de Von Sternberg y el eco sugerente de un Adagio de Albinoni en una calle céntrica en pleno invierno madrileño nos acercan a ese músico ambulante que “pone banda sonora a la tristeza”.

La parte más profunda, cercana y vivencial es PERPETUAR LA MEMORIA, inspirada en una cita del cantautor y poeta aragonés José Antonio Labordeta. Los poemas que se agrupan bajo este marbete, hablan de las vivencias del pasado, plasmadas con acierto en el poema “Otros sabrán de mí”, dedicado a su madre y en “Crónica de estos años”, como homenaje a su padre ausente y presente cada día más en su corazón: “Qué podría decirte si ahora regresaras”. Esa ausencia definitiva es como una herida –“…amo desesperadamente / esta herida en el pecho / que el tiempo me ha dejado”– que se manifiesta también en el recuerdo de su abuela –“Carpe diem”– y en la evocación literaria del fusilamiento de Federico García Lorca en el poema “Nos dicen”, precedido de un verso de Antonio Machado: “Se le vio, caminando entre fusiles”. Vuelve a sumergirse Marina en el paisaje otoñal, con la metáfora de las hojas muertas –“Vimos pasar el tiempo / con su disfraz crujiente de hojas muertas”– y culmina sus reflexiones y vivencias con el poema “Meditación para el final del día” en el que el silencio y el crepúsculo invitan a huir de los gritos de la ciudad con el pasaporte de la nostalgia, tan bien expresado en este verso con una sugerente aliteración: “siembran nostalgias los viejos soñadores”.

Cualquier lector con sensibilidad disfrutará con la lectura de estos versos que llegan hasta lo más profundo del alma e invitan a sublimar e idealizar el pasado. Un poemario imprescindible para los amantes de la poesía profunda y reflexiva.

José María Ariño Colás
Doctor en Filología Hispánica

El poeta y músico argentino, Elías Atala, reseña el libro “Forzado a viajar” de Pablo Andrés Rial que será publicado en México por la editorial Paserios Ediciones.

Por Elias Atala

Forzado a viajar, nos habla del viaje, sí, pero de un viaje a la introspección, y tiene como punto de partida el mundo que rodea a este viajero lírico y los eventos que se llevan a cabo en su aventura. La voz viajera empieza a separar su realidad en hebras, cada objeto y situación deja verse a través de un lente poético donde podemos ver el entramado de la incertidumbre acerca del presente y el futuro, también la necesidad de observar las diferentes situaciones diarias para fundirse con cada una de ellas, y jugar con esa realidad donde fuera que estuviese. Debido a que los escenarios son móviles, intercalando una plaza con su cuarto o el auto, nos muestra que el lugar puede cambiar tanto como las situaciones, pero hay algo que se mantiene como un hilo conductor que recorre todo el largo y todo el ancho del volumen, y es el pensamiento, el cual está construido en la filosofía cotidiana que envuelve al viajero y lo hace replantearse hasta los eventos más cotidianos.

“Hay una situación muy presente a lo largo de este viaje, y es la muerte, la cual funciona como un dispositivo que dispara otro viaje”.

Es inevitable ver cierta resignación, pero no una resignación como una pérdida, si no como una forma de intentar comprender los hechos que suceden, una resignación que acarrea al aprendizaje y que se nutre de la observación minuciosa del universo en el cual está inmerso este viajante, un universo que se agranda y que se achica constantemente y que está sujeto a la mirada que reposa sobre él, el cual está en constante cambio, y es esta mirada la que observa su profundidad para poder adentrarse en la tridimensionalidad de las acciones al mismo que tiempo que se crea dicho universo. Hay una situación muy presente a lo largo de este viaje, y es la muerte, la cual funciona como un dispositivo que dispara otro viaje, donde se deja ver el pensamiento brotar de la misma, y en lugar de detenerse ahí para dar por sentado que es el sinónimo de final, va más allá y se alimenta de eso para obtener una radiografía de lo que sucede y depositarlo en la memoria en forma de consciencia.
No hay dudas de que la honestidad forma parte de este viaje, la voz viajera no titubea a la hora de transmitir la desolación, dolor, y soledad, tanto como la fe o la esperanza, las cuales aparecen en varios lugares como recordatorios de que estamos vivos y la vida nos abraza, y sin ser reduccionista, esa es un poco la enseñanza que late en este viaje, que nos invita al diálogo, pero con nuestros fantasmas, nos empuja a reconocerlos, tanto externos como los que nos habitan, para extraer de ellos la reflexión y el aprendizaje de nuestra existencia, la misma existencia que se pone a prueba constantemente intercalando la realidad con lo onírico.
“La escritura como cualquier forma de arte es la confesión de que la vida no basta” dice Fernando Pessoa y le creo, porque estos poemas acá reunidos funcionan como una prueba indiscutible, todo el libro es un gran pulmón, que respira tanto existencialismo como realismo, usando los miedos como el combustible del alma.

Biografía Pablo Andrés Rial

Poeta, narrador y dramaturgo y docente, ese es el combo explosivo que configura a Pablo Andrés Rial, desde Longchamps nos ofrecer su poesía, con tres poemarios publicados: La casa de barro (Arroyo Ediciones, Santa Fé. Argentina), Aves desplumadas (Ópera Editorial, Brasil) y Forzado a Viajar (Paserios Ediciones, México) viene a compartirnos todo lo que aprendió a lo largo de su vida. Es divulgador y desempeña su tarea colaborando con diferentes revistas culturales de México, España y Argentina, valiéndose de una ardua investigación para acercarnos periódicamente diferentes escritoras y escritores que va descubriendo con su mirada artística y valiéndose de entrevistas para dar a conocer cada “yo” autoral.

Biografía de Elías Atala

Elías Atala es poeta y músico. Valiéndose del seudónimo Alat Saile publica en 2020 el poemario Baldío de la tregua (Ed del dock, 2020).
Formó parte del grupo de escritura Macedonio Fernandez coordinado por Roxana Palacios. Coordinó eventos poéticos para Casa Sherpa.
En 2020 se une como tecladista para Poly Pole y luego serían miembros fundacionales de la Banda Colorado Kid.
Produce material audiovisual que articula música y poesía.

Se comparten 2 poemas que pertenecen al poemario FORZADO A VIAJAR (Paserios Ediciones, México - 2023)

I

Debería de hacer ejercicio
pero tomo cerveza.
El sistema no para de cagarme a cachetazos
los duendes del jardín de la
señora Irma
se despintan y se pierden en el pasto
largo.
Nada que hacer.
La jubilación sirve para alargar
una vida miserable
el trabajo también.
A nadie le importa los duendes de la
señora Irma
me los voy a llevar esta noche
ella los quería como a sus medicamentos
para la artritis.
La gente que pasa solo ve una casa
en ruinas
yo veo al tiempo masticando
al tiempo.

II

Jamás podría suicidarme.
No sería capaz.
Me perdería sino de escribir
lo penoso
que es vivir.