Lo que comenzó como reuniones entre amigos con una guitarra terminó convirtiéndose en un proyecto musical que no ha dejado de crecer. Al Liquindoi, vive ahora uno de sus momentos más ilusionantes, entre nuevos lanzamientos, conciertos y el deseo de seguir compartiendo historias reales a través de sus canciones.
¿Cómo os encontráis actualmente?
Estamos en un momento de crecimiento. Nos sentimos cada vez más cómodos con la música que hacemos y también estamos en una etapa muy buena de creación, porque ya estamos trabajando en los nuevos sonidos del próximo disco. La verdad es que estamos en un momento muy bonito y, sobre todo, de evolución.
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¿En qué momento esto deja de ser un grupo de amigos y empezáis a tomároslo en serio a nivel profesional?
Siempre contamos lo mismo, porque realmente fue algo que se dio poco a poco. Nos conocimos en una comparsa de carnaval en 2012 y ahí empezó nuestra amistad. Desde entonces quedábamos con la excusa de la música: siempre llevábamos la guitarra y cantábamos canciones de Manuel Carrasco, Manolo García o coplas de carnaval. Fue nuestro propio entorno el que nos animó: nos decían que por qué no lo tomábamos más en serio, que formáramos un grupo y empezáramos a actuar. Lo hicimos… y al final la música se nos fue un poco de las manos y aquí estamos.
También hubo un momento muy claro: estábamos tocando en un pueblo de Granada y, antes de subir al escenario, surgió la conversación de que teníamos que dar el paso e irnos a Madrid para dedicarnos más a esto. A los dos meses ya estábamos allí.
¿Qué recuerdos de vuestros inicios os siguen acompañando cuando subís a un escenario?
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Hay muchos recuerdos que siguen muy presentes. Cantamos durante mucho tiempo en terrazas con amigos, en cualquier sitio, sin micrófonos ni nada. Eso lo tenemos siempre muy presente, sobre todo cuando cantamos canciones como Bolsillos sin dinero, que habla precisamente de quiénes somos y de valorar el tiempo y los pequeños momentos. Para nosotros, una persona es rica por la gente que tiene alrededor: su familia, sus amigos… Cuando nos subimos al escenario pensamos mucho en cómo empezamos y en dónde estamos ahora. Ver ese progreso emociona mucho.
¿Cuál ha sido el momento más inesperado que os ha regalado la música hasta ahora?
Desde que nos fuimos a Madrid han pasado muchas cosas bonitas. Hemos tenido la oportunidad de compartir momentos con artistas que para nosotros siempre han sido referentes.
Por ejemplo, hemos coincidido y creado vínculos con artistas como El Kanka, Marwan o Antoñito Molina. Son artistas a los que admirábamos y ahora tenemos relación con ellos, lo cual es muy motivador. Hace unos años todavía compaginábamos nuestros trabajos con la música, viviéndola en un segundo plano, y ahora se ha convertido en lo principal. Ver cómo la vida te pone delante a gente tan especial es algo que nos impulsa a seguir.
¿Cómo nace Octubre? ¿En qué momento decidís sacar vuestro propio EP?
Al principio el grupo éramos tres amigos de toda la vida. Cuando dimos el paso de irnos a Madrid, el tercer integrante decidió quedarse en su ciudad con su trabajo y su vida, y nosotros continuamos los dos con la idea de empezar a sacar música. El nombre Octubre viene del mes en el que llegamos a Madrid. Queríamos tener ese recuerdo presente, como símbolo del viaje que hemos hecho desde que dimos ese paso tan importante.
¿Cómo lleváis vivir en Madrid siendo andaluces? ¿Sentís que era necesario marcharos?
Estamos contentos con la decisión. Nuestra tierra es maravillosa: tenemos el mar cerca y lugares muy especiales. Pero Madrid nos abrió los brazos desde el primer momento. Hemos conocido a gente que ahora son amigos muy importantes para nosotros. No sabemos cuánto tiempo estaremos en Madrid, pero creemos que fue una buena decisión. Es cierto que hoy en día las redes sociales ayudan mucho, pero hay oportunidades que solo surgen estando allí en persona. Muchas de las colaboraciones que hemos hecho no habrían sido posibles si nos hubiéramos quedado en nuestra ciudad.
¿Cuál ha sido la canción más difícil de escribir?
En general componemos juntos el 90% de las canciones. A veces uno llega con una idea casi terminada y el otro aporta frases o melodías. Realmente no hemos tenido grandes bloqueos con ninguna canción. Algunas requieren más tiempo que otras, pero no ha habido ninguna que se nos haya resistido especialmente.
Por ejemplo, Bolsillo sin dinero la escribí en tres noches, algo que fue bastante curioso. Me despertaba de madrugada, escribía una frase y volvía a dormirme. Así durante varios días.
Si alguien quiere empezar a escucharos, ¿qué canciones recomendaríais primero?
Podrían ser varias. Por ejemplo, Dame Sal, que hicimos con Luis Romero, un artista amigo nuestro. Tiene un aire más flamenco. También 2 extraños, que es una canción con un estilo más pop. Yo no estaba muy convencido al principio, pero Joel insistió y al final fue una buena decisión.
Del primer disco también recomendamos Bolsillo sin dinero, Eres —que conecta mucho con el público— y Sin buscarte, que tiene un estilo más flamenco. Tenemos varias canciones que consideramos nuestros pequeños favoritos.
¿Qué parte de vuestra forma de ser se refleja más en vuestras letras?
Sobre todo nuestra identidad y nuestra honestidad. Intentamos que las canciones cuenten cosas reales. Si no nos han pasado directamente a nosotros, le han pasado a alguien cercano y empatizamos con esa historia.
Queremos conectar con la gente en diferentes ámbitos, no solo en el amor o el desamor. Canciones como Bolsillos sin dinero hablan de valorar lo que tenemos y entender que la riqueza no está en el dinero, sino en las personas que nos rodean. Ese es un poco nuestro sello: sinceridad y cercanía.
Si pudierais pasar una tarde en el estudio con cualquier artista, ¿con quién sería?
Somos bastante abiertos musicalmente y escuchamos muchos estilos. En mi caso, mis artistas favoritos son Manuel Carrasco y Manolo García. Poder compartir un estudio con cualquiera de los dos sería un sueño. Por otro lado, también nos gustaría compartir una sesión con Jorge Drexler, tanto por su forma de cantar como por su manera de entender la música.
Tenéis una gira por España, con conciertos en ciudades como Madrid y Sevilla. ¿Qué puede esperar el público?
Vamos a tocar canciones de nuestro primer disco, pero nos centraremos mucho en el trabajo más reciente. Además, adelantaremos tres canciones del próximo disco. Una de ellas la interpretaremos en formato acústico, guitarra y voz, que es como solemos componer. Será un momento más íntimo. Las otras dos se interpretarán con toda la banda.
También haremos algunas versiones, como Pájaros de barro, que interpretamos en el programa La Voz, y alguna más. Pero el concierto estará centrado principalmente en nuestra música y en crear un ambiente especial con el público.
¿Qué preferís: salas pequeñas o festivales grandes?
Tenemos sentimientos encontrados. Las salas pequeñas permiten una conexión mucho más cercana con el público, casi como si estuvieras tocando en el salón de una casa. Esa intimidad nos encanta. Los festivales grandes también tienen algo especial: hay más público y el ambiente es diferente. Aún no hemos tenido muchas oportunidades de actuar en festivales grandes, pero creemos que debe ser una experiencia increíble.
Ahora mismo, en el momento en el que estamos, preferimos las salas porque permiten una conexión más directa.
Para terminar, ¿qué objetivos tenéis para los próximos meses?
Vamos a estar moviéndonos por toda España con la gira. Tenemos conciertos en varias ciudades, incluyendo uno muy especial en Lisboa el 29 de mayo. Ahora mismo estamos muy centrados en dos conciertos importantes que haremos con la banda completa en Madrid y Sevilla.
Además, esperamos que en junio comiencen a salir los primeros adelantos del próximo disco. Tenemos muchas ganas de que la gente escuche ese nuevo trabajo porque creemos que refleja muy bien nuestra verdadera esencia. Con la producción hemos encontrado un punto intermedio en el que nos sentimos totalmente identificados. Nuestro objetivo es seguir creciendo, sacar nueva música y seguir conectando con la gente a través de nuestras canciones.
