¿Puede una ciudad bailarse a sí misma? La Bienal de Flamenco de Sevilla responde con rotundidad en su XXIV edición, desplegando entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre un mapa coreográfico donde conviven memoria, riesgo y futuro. Más de un centenar de bailaores y bailaoras ocuparán teatros, plazas, espacios patrimoniales y enclaves singulares para demostrar que el movimiento flamenco sigue siendo una forma viva de pensamiento.

Desde el clasicismo de la bata de cola hasta los lenguajes escénicos más experimentales, el programa dibuja un arco que atraviesa generaciones y estéticas. La delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, lo resumía con claridad: Sevilla dialoga con el mundo a través de su Bienal, un territorio donde tradición y creación caminan de la mano. Por su parte, el director Luis Ybarra subraya la amplitud de miradas: “En apenas unos trazos podemos contar el pasado, el presente y el porvenir del baile flamenco”.

El gran formato abre la ciudad al mundo

La danza comenzará a conquistar Sevilla el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza con El mundo por montera, espectáculo central de esta edición dirigido por Andrés Marín y el propio Ybarra. Con el Ballet Flamenco de Andalucía y Patricia Guerrero al frente, la propuesta revisita el esplendor de la Ópera Flamenca sin caer en la nostalgia. No se trata de reproducir la estética de los años veinte, sino de recuperar su impulso expansivo desde una sensibilidad contemporánea. La celebración coincide además con el centenario de la Llave de Oro concedida a Manuel Vallejo y la publicación de la rumba Catalina.

El Teatro de la Maestranza acogerá algunas de las citas más esperadas. Sara Baras regresa a Sevilla catorce años después con el estreno absoluto de Infinita (11, 12 y 13 de septiembre), una obra concebida para la Bienal que recorre, a través de ocho figuras femeninas, el pulso flamenco de las provincias andaluzas. Manuel Liñán presentará el 22 de septiembre Bailaor@, celebración íntima de su identidad artística. Israel Galván, siempre inclasificable, estrenará el 26 de septiembre Bolero de blanco y negro, homenaje a Ravel y a otras tradiciones del bolero desde una estética austera y rítmica.

Farruquito llevará al mismo escenario Serás Farruquito (28 de septiembre), relato biográfico en cinco actos que enlaza herencia, resiliencia y legado familiar. Y en la clausura, el 3 de octubre, Rafaela Carrasco acompañará a Carmen Linares, Marina Heredia y María Terremoto en Perlas a Millares, subrayando el diálogo constante entre cante y baile.

Búsqueda y riesgo en el Teatro Central

El Teatro Central concentrará algunas de las propuestas más audaces. José Maya estrenará el 13 de septiembre Lejano, exploración de la memoria donde el baile y el cante se entrelazan. Isabel Bayón presentará el 15 de septiembre Epílogo de un cante que se hizo baile, junto a voces como David Lagos o Miguel Ortega.

Olga Pericet, el 21 de septiembre, mostrará Perspectivas sobre un baile sonoro, prolongación de su celebrado proyecto Baile Sonoro, acompañada por José Manuel León y Mercedes Cortés. El 23 de septiembre será el turno de Te atrevo, debut en solitario de Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra bajo la dirección de Liñán, una confrontación artística que simboliza la pujanza de la nueva generación.

Andrés Marín estrenará Desierto el 25 de septiembre, evocación de la Alameda de Hércules y de una memoria que persiste en los espacios. Dos días más tarde llegará Doncellas (juerga permanente), de Estévez/Paños y Compañía, inspirada en Ramón Montoya. Y el 29 de septiembre, Sara Jiménez debutará con La compañía, fábula escénica sobre la diferencia y el lugar del artista en la sociedad.

El Lope de Vega y la intimidad flamenca

El Teatro Lope de Vega recupera su protagonismo con propuestas donde la complicidad es clave. El 25 de septiembre, Aurora Vargas y Juana Amaya dialogarán en Hazme con los ojos señas, mano a mano de raíz profunda. David Coria estrenará el 29 de septiembre Babel. Torre Viva, reflexión contemporánea sobre fracturas y lenguajes. Cerrará el ciclo el 2 de octubre Alfonso Losa con Gesto mínimo, exploración del cuerpo como espacio de comunidad.

Nuevos espacios, nuevas miradas

La Real Fábrica de Artillería se incorpora como enclave para la experimentación. Allí, Ana Morales presentará Rapsodia. Fantasía subterránea (13 y 14 de septiembre), con dirección musical del Niño de Elche y un diálogo entre guitarra, saxofón y electrónica. María Moreno, el 23 de septiembre, conversará con el jazz en Trilogía. Al baile, junto a Pablo Martín Caminero.

El Teatro Alameda acogerá estrenos como Sobre todas las cosas, de Macarena López (14 de septiembre), y la Gala del Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos (20 de septiembre). Pastora Galván mostrará Tribusssh! el 26 de septiembre, reafirmando la vigencia de su linaje artístico.

Otras citas, como Patio de Joselito Acedo (22 de septiembre), Uvitas negras con Juan Manuel “El Mistela” (18 de septiembre) o Herencia de Juan y Bernardo Parrilla (1 de octubre), amplían un panorama donde el baile dialoga con el cante y el toque.

Una ciudad que se piensa bailando

Organizada por el Ayuntamiento de Sevilla con el apoyo de la Junta de Andalucía, el INAEM, Unicaja y GetYourGuide, la XXIV Bienal de Flamenco no es solo un festival: es un laboratorio de identidad. En palabras de Ybarra, el baile contiene equilibrio, riesgo, ética y emoción.

Sevilla, abierta y esencial, vuelve a afirmarse como capital de un arte que se reinventa sin renunciar a su raíz. Cuando el telón caiga el 3 de octubre, quedará la certeza de que el flamenco no pertenece al pasado: es un presente en movimiento que se escribe —o mejor dicho, se baila— sobre el escenario.