Envi, el artista urbano que ha conquistado a su público con temas como "Adictivo" y "Clones", continúa explorando nuevas facetas de su música con su reciente lanzamiento, "Limusina". En esta entrevista, nos habla sobre la emoción detrás de sus lanzamientos y cómo ha aprendido a disfrutar del proceso creativo. Además, reflexiona sobre el contraste entre la nostalgia de las fechas especiales y la energía desinhibida de su nueva propuesta, al mismo tiempo que revela su visión de la música como una herramienta para conectar más allá de lo artístico. Envi nos cuenta cómo ha evolucionado como artista y qué podemos esperar de él en los próximos meses.
Acabas de sacar “Limusina”. ¿Hay nervios con los nuevos lanzamientos o es algo que ya no te pasa?
No siento nervios, pero sí un poco de incertidumbre por no saber exactamente cómo recibirá el público el tema. Siempre queda esa duda sobre si es el momento adecuado para lanzarlo. Pero no he perdido la ilusión, y creo que eso es algo muy positivo. Mantener esa emoción en cada nuevo proyecto es fundamental. No es tanto nerviosismo, sino más bien esa expectativa de ver cómo reaccionará la gente.
En “Limusina” destacas el lujo y la vida nocturna. ¿Es una celebración de ese estilo de vida, con mensajes de pasárselo bien o hay también una reflexión detrás? Quería reflejar ese contraste, venir de un periodo tan sentimental como la Navidad, donde la gente está más sensible, y comenzar el año con una energía completamente diferente. La idea era que el público pudiera olvidarse un poco de esa frustración de no haber cumplido algún propósito de año nuevo y, en cambio, dejarse llevar, desinhibirse y disfrutar.
Por eso, incorporamos “Limusina”, para marcar aún más la diferencia entre la nostalgia de esas fechas especiales y algo mucho más divertido y desenfrenado.
Es un guiño a artistas que te gustan como Bad Gyal. ¿Es importante para ti tener referencias de las que coger inspiración?
Sí, todo surge de la ilusión de consumir y disfrutar la misma música que crean tus compañeros. La idea era que, al escuchar cierta parte de la canción, el público sintiera ese enganche, esa familiaridad que los invitara a seguir escuchando.
Se hizo desde la admiración y como un homenaje, y me alegra ver que esa parte está gustando mucho a la gente.
¿Sientes algún tipo de presión por innovar cuando todo está como tan visto? Más que presión, es la incertidumbre de no saber cómo va a reaccionar la gente. Pero yo soy muy partidario de hacer lo que uno siente, de innovar y, sobre todo, de no quedarse en lo mismo. Es fundamental saber adaptarse y mantenerse actualizado en el mercado musical.
La idea es esa: que la música se mantenga viva durante todo el año y que, cada mes, podamos ofrecer algo diferente.
Habiendo explorado tantos estilos dentro del género urbano, ¿cuál consideras que es tu sello personal como artista?
Me defino como un artista muy versátil, y eso es precisamente lo que me identifica. Nunca se sabe por dónde voy a salir.
Puedo lanzar una balada con dos pianos super romántica y, de repente, sorprender con un trap oscuro hablando de calle, o con un tema sobre vivencias personales. También me gusta explorar géneros menos trabajados en España, como el jazzy club.
Soy un artista innovador, siempre buscando ofrecer algo diferente al público.
Sobre todo tocas el género urbano. ¿Crees que alguna vez este género dejará de tener ese tirón en España?
Todo depende de los artistas que representen el género y de la dirección que le den. Antes, por ejemplo, el rock era visto como una innovación y no era completamente aceptado por el público.
Ahora ha sucedido lo mismo con el género urbano, o más bien con la música latina en general. En este momento tiene una gran acogida, y si los artistas continúan trabajando, evolucionando y manteniendo al público enganchado, creo que aún le quedan muchos años de éxito.
¿Alguna vez te han dado rabia las comparaciones con otros artistas del sector? Siempre hay comparaciones entre artistas. Es cierto que podemos parecernos en algunas tonalidades de la voz, pero por eso es clave buscar la diferenciación, no quedarse en un solo sonido y evitar lanzar cada mes cosas demasiado similares.
La innovación es lo que realmente te hace destacar. Aunque pueda haber similitudes en la voz o en el estilo, hay muchos artistas ahí fuera, y lo importante es marcar la diferencia con algo único.
Con éxitos como “Adictivo” y “Clones” y ahora con “Limusina”, ¿cómo ha evolucionado tu música en los últimos años?
Sobre todo, he aprendido a disfrutar del proceso, algo que antes no hacía. Me obsesionaba demasiado y no valoraba los logros que iba consiguiendo. Solo me enfocaba en los resultados inmediatos, sin detenerme a apreciar todo el camino recorrido.
Con el tiempo y el trabajo, la música me ha enseñado precisamente eso: a reconocer el esfuerzo y a disfrutar cada paso del proceso.
Vienes de una familia de músicos. ¿Cómo influyó ese entorno en tu decisión de dedicarte a la música y en tu enfoque artístico actual?
Sentía que, de alguna manera, estaba siguiendo el legado que ellos comenzaron, pero que tuvieron que dejar cuando yo nací.
Me gustaría que se sintieran orgullosos de ver que su hijo ha logrado algo tan difícil, algo que ellos mismos vivieron en primera persona.
En un año tan activo como el tuyo, con múltiples lanzamientos, giras y proyectos, ¿cómo gestionas el proceso creativo? ¿Tienes algún ritual o método para mantenerte inspirado?
Cuando las cosas no salen como las tienes previstas, a veces es necesario hacer una pequeña pausa, tomarse un respiro y estar tranquilo. La inspiración llega en su momento, pero es importante no obsesionarse si no estás fluyendo.
El estado de ánimo influye mucho en el proceso creativo. Si no estás feliz, si sientes presión o atraviesas un momento complicado, es probable que nada de lo que hagas te convenza. Pero luego, en un día mejor, escuchas lo que hiciste y te das cuenta de que en realidad es un temazo.
Por eso intento mantenerme tranquilo, controlar mi mente, ser positivo y enfocarme en las cosas buenas. Al final, eso es lo que realmente me ayuda a crear y a estar lo más inspirado posible.
Cuando compones una canción, ¿qué suele venir primero: la letra, la melodía o el concepto general?
Siempre empiezo trabajando sobre una pista. Me gusta tener un ritmo que no esté demasiado trabajado, algo que marque los tiempos y sobre eso empiezo a crear la melodía. Una vez tengo una melodía pegadiza, que siento que es bonita y que puede conectar con el público, le añado la letra para darle sentido a todo.
Has compartido escenario con grandes figuras como Maluma y Jhayco, y has trabajado con artistas como Juan Magán. ¿Qué has aprendido de estas experiencias y cómo han influido en tu música?
Siempre intento quedarme con lo positivo, no copiar a nadie como tal, pero a la hora de evolucionar es importante adaptarse a lo que se está haciendo, aprender de lo que funciona y de los compañeros que están haciendo bien las cosas. Siempre se aprende y se recogen las herramientas que pueden ayudarte a crecer.
En mi caso, me inspiro mucho y hablo siempre desde la admiración. Además, intento quitarme el odio o las malas vibras, porque si me pasara a mí, también me sentiría curioso y trataría de aprender de ello.
Tu gira de 2024 fue un éxito rotundo, con más de 50 fechas y grandes escenarios.
¿Cuál fue el momento más especial de esa experiencia y por qué?
Me encantó poder compartir escenario con referentes para mí, y creo que Puro Latino fue algo que pocos han logrado. El evento decidió darle la oportunidad a un artista que no estaba tan posicionado porque se cayó un artista internacional, y que te llamen a ti en ese momento significa que estás haciendo las cosas bien.
Me sentí muy orgulloso de poder transmitir eso al público, de sentir que ellos me devolvían ese cariño que no sabía que iba a recibir, porque era una situación muy incierta. Cantar con artistas mucho más posicionados que tú en ese momento te genera dudas, pero conseguimos sacar todo adelante, y lo recuerdo con mucho cariño.
¿Cuál es tu próxima gran meta como artista? ¿Prefieres marcarte objetivos a corto o a largo plazo para ser más cauto?
Intento no marcarme expectativas. Me gusta mantener la esperanza en cada lanzamiento, enfocándome en el presente y no obsesionándome con lo que podría pasar, ni con el tema ni con mi carrera. Trato de disfrutar el momento y poner toda mi energía en cada trabajo, pero nunca me hago expectativas, porque creo que es ahí cuando te desilusionas.
¿Hay alguna diferencia entre el Envi artista y Eric Ortega?
Eric Ortega es una persona muy carismático, muy risueño, y muy cercano con todo el mundo, y eso es algo que estoy trabajando mucho este año. También quiero trasladarlo un poco a Envi, que es un lado más serio, un artista que no se ha mostrado tanto como es en redes. Creo que es muy positivo que la gente pueda conocer también mi lado personal, y eso es algo que vamos a transmitir este año.
¿Qué significa para ti el éxito y cómo usas las redes para ello?
Conseguir tus objetivos siendo feliz y que tu familia y las personas que quieres se sientan orgullosos de tu progreso. Antes me enfocaba más en lo artístico, pero el propósito ahora es que me conozcan un poco más a mí, mostrar más de quién soy como persona. Creo que si la gente me conoce de verdad, conectarán más con el artista, con la persona y, por supuesto, con cada lanzamiento.
¿Dirías que estás en tu mejor momento como artista? ¿Qué haces cuando no estás ocupado en la música?
Sí, estoy en plena evolución, sé que todavía me queda mucho por mejorar y aprender, pero considero que estoy en uno de mis mejores momentos, y eso es lo que quiero transmitirle a la gente hasta 2025.
Soy una persona deportista, me gusta que mi cuerpo sea el reflejo de mi alma, ¿no? Si no cuidas tu exterior, también estás hablando de tu interior. Si no te preocupas por verte bien o por hacer que la gente se sienta cómoda con tu presencia, puede reflejarse también en tu estado anímico.
Yo soy muy feliz con lo que hago, estoy disfrutando del proceso, y al mismo tiempo quiero reflejar eso en mi físico. Me siento orgulloso de cuidar también mi parte física, porque es fundamental para la salud.
¿Qué pueden esperar tus fans de ti en los próximos meses? ¿Alguna colaboración o proyecto que nos puedas adelantar?
Puedo decir que el próximo lanzamiento es un jazzy club, un estilo de música que no se trabaja mucho aquí en España, pero al que le vamos a dar mucha fuerza. Tenemos preparado un lanzamiento visual para todo el año, así que va a ser un proyecto muy completo.