¿Qué queda de nosotros cuando se apaga la pantalla? La pregunta, tan antigua como el mito de Narciso inclinado sobre el estanque, late en cada plano de Sense filTRES, la serie de 3Cat y Vértigo Films que acaba de recibir en Corea del Sur el galardón Best Short Form de la 21.ª edición de los Seoul International Drama Awards. Un premio que no solo celebra una ficción: consagra una manera distinta de mirar a la adolescencia.
Un reconocimiento que cruza continentes
El triunfo no es fruto del azar. La producción, que vio la luz el 2 de diciembre de 2025 en la plataforma 3Cat y viaja por el mundo con el título de Unfiltered, se impuso a cuatro finalistas llegados de Finlandia, China, Corea del Sur y Estados Unidos. Una victoria con acento generacional, dirigida a esa juventud criada entre pantallas cuyos hábitos digitales disecciona Mujer y Poder al abordar la brecha de género gaming en la Generación Z. Antes de llegar a la final, la organización había cribado nada menos que 352 candidaturas procedentes de 46 países y regiones. La cifra impresiona, pero revela algo más profundo: el formato corto ha dejado de ser un género menor para convertirse en el laboratorio donde se reescriben las reglas de la ficción y los hábitos de quienes la consumen.
Una trayectoria internacional sin filtros
Seúl corona un camino que venía dejando huella. La serie compitió en la sección oficial de formato corto de Series Mania, se llevó el premio al Mejor Guion en el South International Series Festival y fue la elegida para clausurar Serielizados. Un itinerario que confirma una intuición compartida por quienes seguimos de cerca la ficción seriada que se reinventa: el talento joven está en el corazón de esta metamorfosis.
Tres historias, nueve capítulos y una pregunta incómoda
La arquitectura de Sense filTRES es tan sencilla como eficaz: tres relatos, cada uno desplegado en tres episodios. En todos ellos vibra la misma fricción entre el rostro que se fabrica para las redes y la vida que de verdad toca vivir. Sus protagonistas quedan expuestos a la mentira, al error y al peligro, pero también a la amistad y al amor. Hay algo de Dorian Gray en esos perfiles impecables que ocultan una realidad menos pulida, y algo de Pessoa en esa multiplicación de identidades que la adolescencia digital ha convertido en rutina.
La serie no juzga. Observa. Se interroga sobre la frontera, cada vez más porosa, entre lo público y lo privado, y sobre esa intimidad digital que se comparte, se expone y, a veces, se rompe. Lo hace con una honestidad contemporánea que esquiva el sermón y el alarmismo. Sin retoques. Sin filtros.
La empatía como gesto creativo
Frente al retrato sombrío que domina buena parte del audiovisual sobre jóvenes, sus responsables reivindican otra luz. Amaya Izquierdo, productora ejecutiva y cocreadora, explica que el objetivo era dirigirse al público joven desde la empatía, en una época en la que se tiende a imaginar a todos los adolescentes como seres polarizados y extremos. Por eso considera urgente narrar historias asentadas en «la diversidad, el cuidado, la empatía y la luz».
«Nos hacen falta más historias que nos hagan sentir, pensar y, por qué no, también sonreír».
El guionista y cocreador Afioco Gnecco celebra, con evidente emoción, que el reconocimiento llegue desde fuera de España para una propuesta comprometida con nuevas narrativas contadas desde un ángulo luminoso. Una declaración de principios que, en tiempos de cinismo, suena casi revolucionaria.
Las voces que dieron cuerpo a la serie
Delante de la cámara, la experiencia también fue íntima. Nico Ariso, que interpreta a Charlie, confiesa que el rodaje le permitió reencontrarse con una parte de sí mismo que llevaba mucho tiempo escondida y que sentía pendiente de revivir: su propia adolescencia. De ahí que el proyecto vaya a ocupar siempre un lugar muy especial en su memoria.
Laura Oliete, que encarna a Emma, agradece de corazón el galardón y a cada persona que hizo posible la serie. Para la actriz, fue un viaje lleno de aprendizaje, dedicación y cariño, del que se siente profundamente orgullosa de haber formado parte.
Talento emergente tras las cámaras
La dirección se reparte entre tres miradas complementarias: Jiajie Yu Yan, nominado al Goya por Xiao Xian; Sandra Reina, distinguida con el Premi Gaudí por El bus; y Ainhoa Bolaños, que firma además como coguionista. La autoría creativa corresponde a Amaya Izquierdo, junto a los guionistas Aleix Mestre, Ainhoa Bolaños y Afioco Gnecco. Un equipo coral que demuestra que el relato juvenil puede renovarse sin renunciar a la hondura.
Decía Susan Sontag que fotografiar es, en cierto modo, apropiarse de lo fotografiado. Quizá por eso la generación del selfi necesita ficciones que le devuelvan su imagen sin maquillaje. Sense filTRES lo consigue con una virtud escasa: mira a sus personajes con ternura. Y en un paisaje audiovisual saturado de oscuridad, esa luz, blanca sobre negro, es la mejor de las noticias.
