¿Y si el Renacimiento que aprendimos en el colegio estuviera incompleto? Los otros renacentistas, el documental de Valeria Parisi, plantea una sospecha fértil: que una parte de aquella revolución se escribió en castellano y con acento napolitano.
Hay estrenos que se anuncian y otros que se aguardan. Los otros renacentistas pertenece a la segunda especie. La película ocupará las salas españolas el 26 y el 27 de octubre, y solo esos dos días, de la mano de A Contracorriente Films, la distribuidora empeñada en algo tan raro como sentar al espectador de cine frente a un retablo. Dos jornadas. Ni una más.
Arte en Pantalla: cuando el museo cabe en una sala a oscuras
El título se integra en Arte en Pantalla, el ciclo con el que la compañía programa cada mes, siempre por tiempo limitado, documentales consagrados a grandes maestros y a figuras sin las que no se entiende la creación artística. La fórmula tiene algo de ceremonia. Se apagan las luces y el lienzo, de pronto, ocupa diez metros de ancho. Lo que en un museo se contempla de pie, entre codazos y audioguías, aquí se ofrece con el silencio que la pintura reclama.
Nápoles, el otro taller del siglo XVI
Parisi no llega de vacío a este territorio, y su nombre confirma que el documental de arte vive una segunda juventud 🔗. Suyas son Pintores y reyes del Prado y El indomable Modigliani, dos trabajos que ya demostraban olfato para contar la historia del arte sin solemnidad impostada. Ahora traza un itinerario entre España e Italia para iluminar una cara poco transitada del Renacimiento: la que germinó durante la dominación española de Nápoles, cuando el sur italiano y la península compartieron corte, comercio y, sobre todo, talleres.
Durante siglos, el canon se escribió desde Florencia. Las Vidas de Vasari fijaron un mapa en el que Toscana era el centro y todo lo demás, periferia. Este documental corrige el encuadre. Mira hacia el sur, hacia aquella Nápoles bulliciosa donde Garcilaso de la Vega afinó el oído para el verso italiano, y descubre que el intercambio funcionó en las dos direcciones.
El punto de partida es la gran exposición que organizaron juntos el Museo Nacional del Prado y el Museo e Real Bosco di Capodimonte. Desde ahí, la cámara se desplaza por Nápoles, Madrid, Barcelona y Granada, y continúa hacia Milán, Florencia y Roma. En cada parada aguardan obras maestras que explican cómo aquel trasvase dejó huella a ambas orillas del Mediterráneo.
Lo que nunca se ve de una gran exposición
Y hay más. Además de detenerse en las piezas y en sus autores, Parisi abre la puerta de la trastienda: el pulso contenido de quienes manipulan una tabla de cinco siglos, el montaje milimétrico de las salas, la paciencia de los restauradores. Una coreografía invisible para el visitante.
Voces para un patrimonio compartido
Sylvain Bellenger, Miguel Falomir, Lluís Pasqual, Benedetta Tagliabue, Vicente Todolí y Patricia Urquiola, entre directores, comisarios, artistas y figuras de la cultura, aportan miradas que van del rigor museístico a la sensibilidad del diseño y la escena. Con ellos, el documental desborda los muros de los museos y persigue el rastro de este legado por iglesias y palacios de los dos países.
«El Renacimiento no fue una ciudad. Fue una conversación, y en ella también se habló español.»
Lo que todavía une a España e Italia
Los otros renacentistas no se conforma con la cronología ni con las atribuciones. Se pregunta qué queda hoy de aquella convivencia. Y responde con cuatro hilos que siguen tensos: el idioma, la espiritualidad, la manera de mirar la muerte y las formas de custodiar el patrimonio. Quien haya paseado por los Quartieri Spagnoli y, semanas después, por el Albaicín entenderá de qué habla.
La producción corre a cargo de Didi Gnocchi para 3D Produzioni, con guion de Arianna Marelli y la colaboración del Prado y de Capodimonte.
Caravaggio y Schiele, los siguientes en cartel
El ciclo no se detiene en octubre. El 16 y el 17 de noviembre llegará Caravaggio, de Phil Grabsky y David Bickerstaff, dos referentes del documental de arte actual. Sigue al pintor por Milán, Roma, Nápoles y Malta, reconstruye su biografía a partir de sus cuadros y, con especialistas internacionales, desentraña a un hombre que revolucionó la pintura con su luz dramática y un naturalismo sin concesiones.
Diciembre traerá Tabú. Egon Schiele, el 14 y el 15. Dirigido por Michele Mally y producido por 3D Produzioni y Nexo Studios, recorre Viena, Praga y Český Krumlov para examinar la revuelta estética y moral de uno de los creadores más radicales del siglo XX. Introspección, sexualidad, obsesión por la muerte. Sus cuerpos retorcidos siguen señalando nuestros propios tabúes.
Luz sobre fondo oscuro
La temporada se lee como una sola frase. Primero, los españoles que pintaron en Nápoles; después, Caravaggio, que también recaló en esa ciudad; por último, Schiele, que llevó la incomodidad hasta el límite. Tres capítulos de una misma idea: el arte avanza cuando alguien cruza una frontera.
Quien acuda al cine el 26 o el 27 de octubre no verá solo cuadros. Verá figuras recortadas contra la penumbra, como en los viejos lienzos del Seicento. Esa es la lección de Los otros renacentistas: la historia del arte también se ilumina por los márgenes, y a veces lo más luminoso estaba esperando en la sombra.
