¿Quién firma lo que vemos? Detrás de un videoclip de Rosalía, del estruendo de un tráiler de Interstellar o del logotipo de Instagram cuando cobra vida en la pantalla hay nombres que casi nadie retiene. OFFF Sevilla 2026 se propone rescatarlos de la letra pequeña y subirlos al escenario.
Del 26 al 28 de noviembre, la Real Fábrica de Artillería y la Fundación Cajasol acogen la edición andaluza de una red creativa que nació en Barcelona hace un cuarto de siglo. Una veintena de artistas y estudios. Diez países. Y una pregunta que atraviesa el programa entero, justo cuando se discute el liderazgo de España en inteligencia artificial: ¿qué lugar le queda al autor cuando las imágenes se producen a escala industrial?
El oficio invisible de la cultura pop
Roland Barthes decretó la muerte del autor en 1967. La industria audiovisual, más pragmática, lo enterró en los créditos finales, esa lista que nadie lee. El festival, que se celebra en Sevilla desde 2018 y en su última edición recibió público de más de catorce países, lleva años demostrando que el sur ya no es periferia; basta mirar la creatividad cordobesa que ha conquistado a Adobe.
Ahí entra la brasileña Mah Ferraz, que ha convertido el montaje, un trabajo tradicionalmente técnico, en oficio de autora. Su lema no admite matices: «los montadores somos artistas». Desde Church Edit, el estudio que cofundó en Nueva York y Los Ángeles, ha dado ritmo a piezas de Lady Gaga, Billie Eilish, Rosalía, Dua Lipa o Travis Scott. Suma más de cien premios, entre ellos Cannes Lions, D&AD y MTV VMA, y fue la primera editora de vídeo nombrada Freelancer of the Year por el Art Directors Club.
Sonido, movimiento y marcas con pulso
El irlandés ECHOLAB, fundado en 2001 por el compositor Gavin Little, empezó en la experimentación artística. Hoy su sonido retumba en tráileres de Star Wars, Alien, Mad Max o Ex Machina. Lo que el espectador recuerda como un escalofrío, ellos lo diseñan al milímetro.
Los logotipos, por su parte, ya no se quedan quietos. El neerlandés Studio Dumbar/DEPT®, pionero desde 1977, ha participado a través de su directora creativa, Liza Enebeis, en la identidad animada de Instagram y en la renovación de la marca del Museo Van Gogh. A esa escala trabaja también BUCK, con sedes en seis ciudades, dos premios Emmy y certificación B Corp. Desde Londres, Wiedemann Lampe, estudio de cabecera del Louvre Abu Dabi o la British Library, defiende sus Cultureful Brands: marcas pensadas como herramientas de cohesión comunitaria, no como simples logotipos.
Música e imagen: de Loja a Las Vegas
El estudio granadino Buenaventura llega con un caso íntimo. Construyó la identidad visual del último disco de Lori Meyers, tipografía propia incluida, a partir de sesiones de cocreación con Noni, que dedicó año y medio a escribir el álbum y estará en Sevilla.
En el extremo opuesto de la escala, Voku.Studio. Lo dirige desde Andalucía YZA Voku, un artista sin rostro ni voz públicos que ha llevado la IA generativa a la Sphere de Las Vegas con el espectáculo de Solomun & Anyma, además de firmar piezas para The Weeknd y los visuales de DELLAFUENTE en los Goya 2025.
La inteligencia artificial, sin apocalipsis
YZA Voku, con más de ocho cortos seleccionados en festivales como Tribeca, relee en clave surrealista la iconografía del sur en la serie Andalucía, A Gaze From The South. Comparte encuentro en Cháchara con Andrés Gil, cofundador de No Somos Morgan, convencido de que el director de arte ya no ejecuta: guía y selecciona. El criterio, sostiene, pesa hoy más que la técnica.
Videojuego con firma femenina
Ladies, Wine and Design, la iniciativa de Jessica Walsh presente en 280 ciudades, lleva el videojuego al escenario principal. La tinerfeña Sara López ha compuesto para Blasphemous II: Mea Culpa, de los sevillanos The Game Kitchen; la sevillana Miriam Barea diseña mundos y personajes y ha trabajado para Skydance Animation.
Bacterias, píxeles y chatarra electrónica
Dasha Plesen, apodada la mold-queen, cultiva bacterias en placas de Petri y las tiñe con azúcares y pigmentos hasta lograr composiciones de color saturado; un arte efímero que, según explica, enseña que los procesos naturales nunca se repiten. Sarah Mayer, desde Amberes, se pregunta si existe un color que solo vemos en internet. Joel Blanco ironiza sobre la basura electrónica. Y el colectivo londinense Marshmallow Laser Feast, que ha pasado por Sundance, SXSW o el Barbican, convierte todo eso en experiencia física con sus instalaciones inmersivas.
Un festival con las puertas abiertas
El Patio de Crisoles reúne los Pop Up Studios, el mercado de cerámica, ilustración y piezas digitales, y un concierto al cierre de cada jornada, con música y visuales del colectivo Noon. En paralelo, 24 Hour Creative People despliega en la Fundación Cajasol desayunos creativos, encuentros uno a uno y talleres, gratuitos con inscripción salvo estos últimos; uno de ellos, a cargo de Alex Lampe, piensa Sevilla ante el centenario de la Exposición Iberoamericana de 1929.
Las conferencias se celebran el viernes 27 y el sábado 28 en el Foro Magallanes. Las entradas admiten el Bono Cultural Joven.
Queda una imagen. Un edificio del siglo XVIII levantado para fundir artillería que ahora funde otra cosa: luz, ritmo, píxeles. Y una certeza para quien se quede hasta el final de la película: los créditos, esas letras blancas sobre negro, también cuentan una historia.
