¿Cuánto cabe en un puñado de minutos? Cabe una vida, un país entero, una herida que no cicatriza. La Academia acaba de abrir la puerta a cuarenta y cinco respuestas posibles.
Hay quien sigue creyendo que el cortometraje es una antesala, un ensayo general antes del estreno de verdad. Error. Los cortometrajes Premios Goya llevan décadas demostrando que la brevedad es una forma de precisión y no de carencia, y la lista que acaba de hacerse pública lo confirma con terquedad: 45 títulos optan a ser nominados en la 41 edición de los galardones, cuya gala se celebrará en Navarra el 6 de febrero de 2027.
Quince piezas de animación. Quince documentales. Quince ficciones. La simetría tiene una elegancia casi tipográfica, como si alguien hubiera dispuesto el cine español en tres columnas exactas sobre fondo oscuro. Detrás de esa ordenación hay, sin embargo, mucho ruido de rodaje, muchas madrugadas de montaje y una cantera que la industria haría bien en mirar de frente; basta asomarse al talento emergente que respalda la Academia de Cine para entender que el relevo ya está en marcha.
Un filtro con sello de festival
La criba no responde al capricho. La selección se ha realizado conforme a las bases de la convocatoria y premia el recorrido: cada corto suma méritos según las selecciones y los premios logrados en los festivales seleccionadores, cuya relación, junto a los criterios de puntuación, puede consultarse en la web oficial de los Premios Goya.
Hay justicia poética en ello. El corto vive y muere en los festivales; allí encuentra público, jurado y, con suerte, una segunda vida. Ahí está el caso de Cara de cona, que ya arrasó en la Semana del Cortometraje, y que ahora figura entre los aspirantes de ficción. Nada sucede por azar.
El proceso tuvo también su compás de espera. Los productores y directores que presentaron sus trabajos fueron informados y dispusieron de un plazo de subsanación antes de que viera la luz el listado definitivo. Un trámite, sí. Pero también un gesto de respeto hacia quienes trabajan con presupuestos mínimos y ambiciones enormes.
«El corto no es un largo que se quedó a medias: es un poema que decidió no alargarse.»
Tres lenguajes para una misma urgencia
Animación, el territorio de lo imposible
En animación, la lista oscila entre la fábula y la memoria. Estela, donde nadie llegó jamás, de Manuel Sicilia Morales, o El fantasma de la quinta, de James A. Castillo, conviven con El cuerpo de Cristo, de Bea Lema, e Insecticida, de Paula Gallego. Hay cine de autor en su acepción más artesanal: Sam Orti produce y dirige El aspirante, Álex Rey hace lo propio con Pobre Marciano y Carmen Córdoba González firma en solitario Pinchu es así. Completan el cuadro Al principi, Anaglifo, Bobs, Cap de cel, Davi, Lucus, Mi juego y Porque hoy es sábado, esta última dirigida por Alice Eça Guimarães.
Documental, lo real sin anestesia
El documental llega con una nómina que mezcla oficio y riesgo. Mabel Lozano vuelve con Abril, hoy no es invierno; Juanjo Giménez Peña asume producción y dirección en Retales, y Natalia Marín repite la doble tarea en Crónica del cansancio, un título que suena a diagnóstico generacional. Gala Hernández presenta +10K, Mireia Vilapuig dirige La desesperació de la pell y Kornelijus Stučkus firma Pedro Tomás explica el mundo. El euskera asoma en Errotatiba, de Iratxe Fresneda, y en Geratzen den hori (Lo que queda), de Aitor Gametxo Zabala. Cierran la categoría Cara de bicicleta, Deprisa deprisa, Dreams for a better past, El ressò de la mirada, La huella del barro, La luz que nos guía y No als poalets.
Ficción, nombres propios y apuestas nuevas
La ficción trae algún apellido de peso. J.A. Bayona figura como productor de Señuelo, dirigido por Martha G. Ayerbe. Lara Izagirre Garizurieta dirige El regalo; Polo Menárguez, Una vocal; Néstor López, Polígono X. A su lado aparecen Casi septiembre, de Lucia G. Romero; Furia, de Santi Pujol Amat y Fran Moreno Blanco; In Memoriam, de César F. Calvillo y Teresa Bellón; Loquita por ti, de Greta Díaz Moreau; Montecarlo 67, de Rubén Guindo Nova; Ningú borda, de Júlia Coldwell Serra; Pordentro, de Mario Hernández; Ser un hombre, de Lucas Parra; Talk me, de Joecar Hanna; El revisor, de Jandro, y la ya mencionada Cara de cona, de Guillermo de Oliveira.
Conviene una nota al margen: los nombres de Aintza Serra y Sergi Casamitjana se repiten en los créditos de producción de varias piezas de animación y de ficción. No es casualidad: es una apuesta.
Lo breve, en blanco sobre negro
Julio Cortázar sostenía que la novela gana por puntos y el cuento por nocaut. Con el cortometraje sucede algo parecido: no dispone de tiempo para seducir despacio, de modo que golpea, ilumina o se desvanece. Luis Buñuel lo entendió en 1929, cuando unos pocos minutos de Un perro andaluz bastaron para partir en dos la historia del cine.
Hasta febrero, estos 45 títulos aguardan. Algunos alcanzarán la nominación; la mayoría, no. Pero hay listas que funcionan como un mapa, y esta dibuja un país que rueda en varias lenguas, que documenta su propio cansancio y que todavía se atreve a animar lo imposible. Que se apaguen las luces. El cine corto, como la tinta blanca sobre el papel negro, se lee mejor en la oscuridad.
