¿Hasta dónde puede estirarse un cuerpo antes de convertirse en otra cosa? La pregunta parece salida de un tratado de estética, pero tendrá una respuesta coreográfica el próximo domingo 11 de octubre en Sevilla. Danza en el CAAC, el ciclo con el que el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo convierte sus espacios monumentales en escenario, regresa con una sesión doble que enfrenta dos maneras de habitar el movimiento: la del límite físico y la de la contemplación mística.
A las 12:00 horas, y con acceso gratuito hasta llenar el aforo, la gallega Julia Laport y el sevillano Víctor Zambrana tomarán el museo con dos piezas de naturaleza muy distinta. Quien haya seguido este otoño la danza como puente entre culturas sabrá que pocas citas reúnen en una misma mañana patrimonio, gratuidad y creación de vanguardia.
Un ciclo que hace del museo un cuerpo vivo
Impulsado por la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, el programa alcanza en 2026 su tercera edición bajo el comisariado de María González Vidal. Su fórmula es sencilla: cada jornada reúne dos coreografías que obligan al público a desplazarse y a recorrer el conjunto monumental.
Hay en esa propuesta algo del contraste que da nombre a esta casa: la piedra antigua como fondo oscuro y el gesto contemporáneo como trazo luminoso. Es la misma tensión que recorre buena parte de las artes escénicas en Sevilla, empeñadas en sacar el cuerpo de la caja negra del teatro para devolverlo a lugares cargados de memoria.
Julia Laport: llevar el cuerpo más allá de su frontera
'Extender como si pudieras', en el Patio del Claustrón
La mañana arrancará en el Patio del Claustrón con 'Extender como si pudieras'. La obra de Laport indaga en lo que tiene de finito y de infinito la anatomía humana. Empuja al cuerpo hasta su borde para averiguar qué territorio se abre al otro lado. Para lograrlo, la creadora enfrenta dos familias de movimiento: de un lado, la exactitud casi quirúrgica del Vogue y el Popping; del otro, la cadencia líquida del Waacking y de la danza contemporánea.
En la dramaturgia la acompañan Igor Teo y Gena Baamonde, mientras que Martín Gonçalves Campos firma el apoyo plástico y visual de la pieza.
De Londres al waacking: una trayectoria entre el club y la escena
Laport dio sus primeros pasos en las artes escénicas en su ciudad natal, pero en 2011 hizo las maletas rumbo a Londres. Allí pasó un lustro aprendiendo los códigos de la cultura urbana: Popping, Hip Hop, Vogue, House y Waacking. Este último, nacido en la pista de baile de los clubes, se convirtió durante los últimos siete años en su especialidad, con viajes a distintas ciudades para formarse y competir.
En 2017 fundó junto a Sabela Domínguez la compañía 'Elahood', desde la que produce, dirige e interpreta montajes tanto para teatros como para espacios no convencionales. Su obra 'Intempestiva' les valió en 2021 el primer premio y el galardón de la crítica en el 35º Certamen Coreográfico de Madrid. También obtuvo el reconocimiento a mejor espectáculo en la Plataforma Diálogos Contemporáneos del Festival DZM.
Víctor Zambrana y la voz de Hildegarda de Bingen
'Bailar conmigo', en el Patio de Pérgolas
El recorrido continuará en el Patio de Pérgolas, donde Zambrana presentará 'Bailar conmigo'. Es una pieza de veinte minutos que traslada al espacio público el universo espiritual de santa Hildegarda de Bingen. El bailarín no estará solo: lo acompañará la cantante Mónica Muñoz Marchena, cuya voz en directo flotará sobre un paisaje sonoro electrónico. La intérprete, además, ha participado en la construcción de ese entorno acústico a partir de la música de la santa.
El lenguaje esencial de la obra es la composición instantánea. Ni el comienzo ni el final están cerrados de antemano. Ambos se ajustan en cada función a la arquitectura, a la luz natural y al ir y venir de los paseantes, de modo que ninguna función se repite.
Un creador de espacios no convencionales
Zambrana es una figura poliédrica: bailarín, coreógrafo, dibujante, decorador y profesor de Naam Yoga. Licenciado en Bellas Artes, completó su formación en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza. Durante veintiún años vivió en Barcelona, donde trabajó con numerosas compañías. Hoy desarrolla su labor docente en Sevilla, en centros de artes escénicas como ECAES.
Su firma coreográfica se reconoce en piezas concebidas para lugares ajenos al teatro y, casi siempre, acompañadas de música en vivo. En su trayectoria destacan la inauguración del festival Mes de Danza de Sevilla con 'Del estado natural' y su presencia en el ciclo ¡Ahora! Danza.
Dos lenguajes, una misma pregunta
Podría parecer que nada une el brillo urbano del vogue con el recogimiento de una abadesa medieval. Y, sin embargo, ambas propuestas giran en torno a la misma inquietud: qué hay más allá del cuerpo. Laport lo busca forzando el músculo hasta la frontera. Zambrana lo busca abriéndolo a la escucha, al azar del lugar y a una voz que llega desde muy lejos.
El límite no siempre se cruza con esfuerzo; a veces se cruza con silencio.
Quizá esa sea la lección de esta mañana de octubre. Y quizá también esta otra: un museo, cuando alguien baila en él, deja de guardar obras. Durante unos minutos, se convierte él mismo en una obra que respira.
