Publicado en Reino Unido el 12 de septiembre de 1975.
Nº 1 en Francia, Estados Unidos, Países Bajos y Reino Unido perdurando, en este ultimo, durante 104 semanas en la lista de éxitos y volviendo en diciembre de 2025 a alcanzar el preciado podium, siendo el disco que en un lapso de tiempo mas largo ha alcanzado nuevamente este galardón.
Con más de 30 millones de discos vendidos en el mundo este icónico álbum ha conseguido mil millones de reproducciones en Spotify.
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The Dark side of the moon dejo el nivel de creatividad de Pink Floyd en un estado tan preocupante que para poder sobrevivir tendrían que reorganizar los demonios internos que acumulaban en el seno de la banda y que comenzaba a desestabilizarlos hasta el punto de poner en riesgo su continuidad como grupo.
Cuando parecía que de nuevo vislumbraban la luz apareció Syd para de nuevo desequilibrarlo todo.
Hace 50 años el diamante loco volvería a brillar y nos dejo otra joya sonora donde las ausencias y los miedos del hombre removerían de nuevo las conciencias, una vez más, Pink Floyd lo volvían a hacer.
Después de meses intentando dar vida a un nuevo disco, que estuviese a la altura del anterior, The Dark side of the moon, se genero especialmente en Roger Waters un distanciamiento con el publico ante el que se mostraba frio y apático, y en el resto de la banda una frustración que generaba continuos enfrentamientos entre ellos.
Una vez mas el Genio Waters comenzó a vislumbrar una nueva idea, durante la gira de 1974 habían desarrollado tres temas que estaban valorando ubicar en el nuevo trabajo, “Shine on” era la pieza en la que Roger pensó para dar rienda suelta al nuevo trabajo , un tema al estilo Echoes en el que generar la idea de partir sus 21 minutos dando inicio y final al nuevo trabajo con lo cual descartaba Raving and Drooling y You Gotta be Crazy que finalmente se renombraron como Sheep y Dogs apareciendo 2 años mas tarde en el álbum Animals.
David Gilmour no lo tenia claro aunque finalmente consensuaron, Nick Mason, Richard Wright y el mismo Gilmour la idea de Waters completando con tres temas nuevos que daría vida el nuevo trabajo, expresando el estado en el que se encontraba la banda.
Roger pensaba que el grupo era solo una presencia física, que sus mentes y sentimientos estaban lejos de sus cuerpos.
De ahí nació la idea de mostrar el estado de ánimo y el enfado que tenían con respecto a la industria musical donde de nuevo Waters tomaría el control de los textos.
Pink Floyd arrancó las sesiones de Wish You Were Here en Abbey Road bajo la dirección del ingeniero Brian Humphries.
La creación de Welcome to the machine y Have a Cigar, serian ataques hacia la industria musical y al negocio del Show, las letras se fusionaron a Shine On magistralmente creando un hilo conductor en las que las subidas y bajadas en la vida del brillante Barret desembocarían en Wish you were here donde añoran amargamente la luz intermitente del diamante loco.
Era la segunda vez que la banda utilizaba un concepto temático para englobar una obra, escrito íntegramente por Waters donde evoca el sentimiento de ilusión habido en el pasado del grupo y que en ese momento no existía, así mismo la critica a la industria es manifiesta reflejando la avaricia y falta de sensibilidad entre las gentes así como los condicionantes que supuso Syd y la dicotomía del propio Roger con su personalidad dominante y a veces déspota.
El diseño artístico de nuevo a cargo de Hipgnosis (Store Thorgerson, ideo el concepto y Autrey Powel realizo las tomas ) conteniendo originalmente una funda negra para tapar la portada, las fotos de la portada e interiores son muy significativas, con la idea de que la gente reprime sus sentimientos por miedo a perecer ante lo cual dos empresarios se saludan y uno de ellos pierde la batalla ardiendo ante la mirada triunfante del ganador.
La falta de rostros en las fotos interiores y contraportada denotan la falta de humanidad del negocio, del show, el vació de valores.
El disco se estreno en Knebworth en Julio de 1975, siendo lanzado oficialmente en Septiembre, éxito inmediato, EMI no pudo ni tan siquiera editar las suficientes copias para atender la ingente demanda.
Los componentes del grupo coincidían en que era hasta ese momento su álbum mas completo, repleto de rabia, dolor y amor.
Shine on you crazy diamond partes I-V
Es el homenaje a Syd, su ausencia, su desaparición y destrucción, tributo a la amistad y reconocimiento a un genio.
“Recuerdo cuando eras joven, brillabas como el sol,
sigue brillando, diamante loco.
Alcanzaste el secreto demasiado pronto, lloraste por la luna”
Welcome to the machine
Denota el enfado de haber estado sometido a jornadas inhumanas para conseguir tan solo, el éxito.
“Bienvenido hijo mió, bienvenido a la maquina.
No te gusta la escuela y sientes no ser marioneta de nadie.
¿Sueñas?, no importa, te diremos que debes soñar.
Soñaste ser una gran estrella... así pues Bienvenido a la maquina”.
Have a Cigar
De nuevo la crítica a la industria musical en tono metafórico, que finalmente y después de varias pruebas le pondría voz Roy Harper con el que Gilmour había colaborado en anteriores trabajos.
“Ven aquí chaval, toma un cigarrillo
Vas a volar alto y lejos, te convertirás en una maquina.
No eres tu propio maestro, has creado ya un gran disco.
Ahora queremos otro mejor, esta canción no es tan buena como la anterior.
Toma un cigarrillo vuela alto y podrás llegar”.
Wish you were here
Los primeros compases se grabaron de la radio del coche de Gilmour, mientras alguien iba cambiando de dial (la música es un fragmento del cuarto movimiento de la Sinfonía n.º 4 de Chaikovski).
Roger Waters resume toda la idea del álbum y puede interpretarse como un mensaje directo hacia Syd:
«Cuánto quisiera que estuvieras aquí, Somos sólo dos almas perdidas nadando en una pecera año tras año, corriendo sobre el mismo viejo suelo, ¿Y qué encontramos?, los mismos miedos de siempre, ojala estuvieses aquí».
Shine On Your Crazy Diamond (VI – IX)
Para cerrar el álbum Rick demuestra su formación clásica y esta en su salsa ante los diversos teclados hasta que Gilmour añade su guitarra rítmica y Slide que finalmente se tornar desgarradoras.
«Nadie sabe dónde estás, si cerca o lejos», «Te acompañare allí y disfrutaremos en la sombra del triunfo del ayer».
Una clara progresión de ritmos que luego irán lentamente decreciendo hasta llegar a enmudecer
David Gilmour describió la última parte como «una marcha fúnebre… un elogio musical para Syd». La batería suena en la mitad de esta parte y el teclado toca el minuto final antes de desvanecerse, se puede escuchar una pequeña parte de la melodía de See Emily Play, una de las canciones escritas por Syd Barrett con Pink Floyd
La despedida…..
Como en un extraño guiño del destino, el 5 de junio de 1975 Syd Barrett se presentó sorpresivamente en Abbey Road , justo en la mezcla de Shine On You Crazy Diamond. Andrew King, manager de la banda, vio a «un tipo con la cabeza rapada que llevaba unos pantalones grises de Terylene, una camisa de nylon y una camiseta de cordoncillo». Andrew al fin lo reconoció y exclamó «Dios mío, es Syd, .. Roger y David se quedaron traumatizados rompiendo a llorar al verlo. Syd se quedó por allí y los Floyd continuaron mezclando la pista. Finalmente, cuando ellos pidieron tocarla una vez más, Syd rompió su silencio y dijo inocentemente, «¿Por qué molestarse?, ya lo habéis oído una vez». Efectivamente, Syd estuvo y habló un poco, pero realmente no estaba allí…
Syd Barret se quedó un rato más, pero se marchó sin siquiera despedirse. Ningún miembro de la banda lo volvió a ver hasta su muerte en 2006.
En 2005, durante la celebración del Live 8, disfrutamos por última vez de los 4 integrantes de la banda juntos. Si 1975 representó la última vez que los miembros de Pink Floyd vieron a Syd Barret, treinta años más tarde la banda cerró el círculo. Después de años de peleas, Waters (que abandonó Pink Floyd en 1985) aceptó unirse a Gilmour, Wright y Mason para tocar 4 canciones memorables en el Hyde Park de Londres.
La razón por la que Pink Floyd aceptó limar asperezas y reunirse allí ese día, iba más allá de la causa benéfica: “Estamos haciendo esto por todos los que no están aquí, pero en especial, por supuesto, por Syd”, dijo Waters sobre el escenario antes de que Pink Floyd tocaran Wish You Were Here.
Como conclusión indicar que este es ,para mi ,sin duda un disco, irrepetible y único que curiosamente marcaría mi destino musical haciéndome descubrir a la mejor banda de la historia, doy gracias al instante que otorgue en esa segunda escucha a aquel viejo casette que hizo en mi descubrir la grandeza de Pink Floyd haciéndola participe de la banda sonora de mi vida y en un lugar de privilegio de mi música,
¿Quién no tiene un “Whis you Were Here “siempre en la memoria ?
Jota
