La novena edición del Festival Internacional de las Flores ya tiene ganadores, y el primer premio vuelve a poner el foco en la capacidad del certamen para convertir la materia vegetal en pensamiento artístico. FLORA aparece, dialoga con patios históricos y desaparece, dejando tras de sí una experiencia difícil de repetir.
Mas Rasa gana el primer premio con ‘Cataclismo’
La entrega de premios se ha celebrado en la Sala Orive, con la participación de José María Bellido, alcalde de Córdoba; Juan Ceña, socio fundador de Zizai Cultura e impulsor de FLORA; María Van den Eynde, directora general del festival, y Emilio Ruiz Mateo, director artístico.
Bellido y Ceña han entregado el primer premio a Mas Rasa, proyecto de Noé Lebreton, por ‘Cataclismo’, instalación situada en el patio central del Palacio de Orive. El galardón está dotado con 25.000 euros y el jurado ha valorado, por unanimidad, “situar al material como centro esencial del concepto de la instalación y su adecuación al tema de la edición”.
El reconocimiento adquiere una lectura especial dentro de la trayectoria de FLORA. Mas Rasa procede de Patio Talento, la convocatoria con la que el festival abre espacio a artistas emergentes. Es la tercera ocasión en que un creador surgido de esta vía alcanza uno de los premios principales.
Un segundo premio para FLOVER NYC
El segundo galardón, de 10.000 euros, ha recaído en FLOVER NYC por ‘No puedo esperar más al futuro’, ubicada en el patio barroco de la Diputación de Córdoba. María Van den Eynde y Emilio Ruiz Mateo fueron los encargados de entregar el premio, concedido también por unanimidad del jurado por “su perfecta ejecución y su acertado desafío con el espacio”.
La relación entre materia, espacio y tiempo atraviesa las dos obras reconocidas. En una edición dedicada a lo efímero, los premios señalan dos maneras distintas de afrontar la intervención de arquitecturas cargadas de historia: desde el protagonismo conceptual del material hasta la precisión de una instalación capaz de medirse con su entorno.
Quienes quieran ampliar la mirada sobre la programación de FLORA pueden acercarse también a la propuesta de ‘Las hijas de Felipe’ en el festival, una actividad que llevó historia, botánica y divulgación al programa.
Festival Flora Hamish Powell
Patio Talento deja una huella creciente
La historia de Patio Talento explica parte del alcance de este resultado. En 2022, KOKON (María Eugenia Diego), seleccionada en esta convocatoria, obtuvo el primer premio con ‘Ovidio’. Un año después, el colectivo Flowgardenz, también elegido para Patio Talento, consiguió el segundo premio gracias a ‘Célula’. Ahora, Mas Rasa prolonga esa línea de resultados y convierte la convocatoria para creadores emergentes en una cantera con presencia real dentro del palmarés.
El festival vuelve a reunir propuestas de procedencias y lenguajes diversos. Sohee Park presenta ‘Halcyon’ en el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba; Hamish Powell muestra ‘El murmullo’ en el Patio de las Columnas del Palacio de Viana, y Taller Banegas participa con ‘Interludio’ en el patio II del Museo Arqueológico.
Una ciudad que acoge lo efímero
Para María Van den Eynde, la singularidad de FLORA nace también de la propia Córdoba. La directora general ha señalado que la ciudad posee “una inteligencia cultural única” y que el festival busca crear algo “nuevo, efímero y extraordinario” que responda a la belleza del entorno y pueda ser disfrutado por públicos diversos.
Emilio Ruiz Mateo ha puesto el acento en la capacidad de los artistas para llegar cada año con miradas diferentes. Según el director artístico, sus propuestas ofrecen formas singulares de aproximarse al arte y a la naturaleza, experiencias que despiertan curiosidad y dejan una huella que continúa más allá de los días del festival.
En Blanco Sobre Negro ya habíamos recorrido esa capacidad de FLORA para transformar los espacios cordobeses en escenarios de creación contemporánea. El Festival FLORA, en Córdoba, deslumbra en su regreso permite recuperar ese contexto y entender cómo el certamen construye su relación con la ciudad.
‘Crisálida’, un trofeo pensado para permanecer
Durante la ceremonia también se ha presentado el trofeo de FLORA 2026, diseñado expresamente por el ceramista de La Rambla Luis Torres. Las dos piezas, tituladas ‘Crisálida’, permanecerán como trofeo oficial en futuras ediciones.
Torres explica que la crisálida funciona en su obra como una reivindicación de la maceta y de la pieza cerámica nacida de las manos del alfarero: un continente que protege, facilita y acompaña aquello que contiene. Su lectura de FLORA parte de una idea semejante. Para él, el festival actúa como una crisálida cultural: bajo la apariencia pasajera de sus instalaciones se organiza un espacio capaz de reunir arte, cultura, pensamiento, belleza y ciudad.
Las cinco instalaciones de esta novena edición podrán visitarse hasta el 21 de octubre con acceso libre. El día 22, la tradicional guerrilla FLORA, de 16:00 a 19:00 horas en los Jardines del Huerto de Orive, pondrá el cierre a la edición.
Después de la entrega de premios se celebró una sesión de DJ y un cóctel con la colaboración de Samoa Alimentación, Bodegas Laus, D.O. Montilla Moriles, Cruzcampo, Cabriñana y Royal Bliss. Pero el gesto final de la ceremonia quedó en otro lugar: dos premios, cinco instalaciones y una ciudad que, durante unos días, acepta que la belleza también puede consistir en saber que no permanecerá.
