Se cumplen diez años y la pregunta sigue en el aire: ¿puede una ciudad que lleva dos milenios sirviendo de decorado a la Historia convertirse en pantalla? En el otoño de 2016, Córdoba se la hizo en voz alta. La respuesta llegó desde 119 países.
Una ciudad que quiso verse en movimiento
Hay ciudades que se miran en el río y otras que prefieren la sala oscura. Entre el 25 de octubre y el 6 de noviembre de 2016, el I Festival de Cortos de Córdoba, amparado bajo un lema tan rotundo como «Patrimonio de la Humanidad. Patrimonio de Cine», propuso algo más ambicioso: que la capital califal se contemplara a sí misma, y al resto del legado reconocido por la UNESCO, a través del formato breve. Al frente estuvo José Manuel Rosario, comunicador y gestor cultural nacido en Triana y afincado en Córdoba desde 1994, con una intuición difícil de rebatir.
Aquella semilla no cayó en tierra baldía. La provincia ha seguido apostando por el audiovisual, como prueba el reciente respaldo a cinco producciones audiovisuales patrocinadas por la Diputación de Córdoba, que entiende el territorio como plató.
«El corto es el género de la mirada concentrada; el patrimonio, el de la memoria acumulada. Juntarlos era casi una ecuación.»
Quién encendió el proyector
El certamen no nació en un despacho de la industria, sino a pie de calle. Lo impulsó la Asociación de Empresarios y Comerciantes del Centro Histórico Patrimonio de la Humanidad de Córdoba, de la mano del Ayuntamiento, y empezó a rodar en marzo, cuando se incorporó a las plataformas profesionales donde los cortometrajistas buscan escaparate. Sin cuota de inscripción. Con 10.000 euros en premios. Y con un hilo conductor nada habitual en el circuito: los espacios y las manifestaciones que la UNESCO ha distinguido, ya fueran monumentales, naturales o inmateriales.
La idea tenía algo de cartografía sentimental: recordar que el patrimonio no es una vitrina, sino algo vivo que exige ser mirado. Esa vocación de abrir el cine a la ciudad emparenta aquella primera edición con iniciativas que hoy celebramos en estas páginas, como el Festival de Sevilla y su cine mágico para 18.000 escolares: festivales que no se conforman con proyectar, sino que aspiran a formar públicos.
Más de 3.400 cortos llamando a la puerta
En el primer mes de convocatoria ya se habían recibido 540 trabajos de 67 países. Cuando el plazo se cerró, el 1 de septiembre, las solicitudes superaban las 3.400 y procedían de 119 naciones de los cinco continentes. Para un festival debutante, aquello era un pequeño terremoto.
De esa marea salió una selección de alrededor de sesenta cortometrajes. Sumados a los spots turísticos, el programa rebasó el centenar de piezas y rozó las 35 horas de imágenes sobre turismo y patrimonio.
Tres sedes y una pantalla sin fronteras
El acceso fue gratuito en todas las sesiones. La Facultad de Filosofía y Letras, en la plaza del Cardenal Salazar, y la Filmoteca de Andalucía, en la calle Medina y Corella, acogieron las proyecciones vespertinas, de 18:30 a 21:00. El Centro de Recepción de Visitantes, en la plaza del Triunfo, a un paso de la Mezquita, se reservó para volver a emitir lo ya estrenado. La web del festival retransmitió los cortos en directo, y la pantalla cordobesa se abrió al planeta. El programa se completó con tres conferencias que cruzaban cine y patrimonio, y el público votaba con un «pasaporte del festival» al mejor corto de su elección.
Una gala bajo la luna
La inauguración reunió a representantes del cine y del teatro de la ciudad y se cerró con un regalo inesperado: el preestreno mundial de Nunca jures por la luna, largometraje de Teo Martínez.
Un jurado académico y premios con vocación de futuro
Entre los miembros del jurado figuraba Pedro Poyato, profesor titular de Historia del Arte en la Universidad de Córdoba, garantía de que la mirada crítica no se diluiría en postal. Las bases guardaban un incentivo poco frecuente: los ganadores del Premio Spot Córdoba y del Premio Spot Provincia recibirían un anticipo de 2.000 euros vinculado a un contrato con el Ayuntamiento y la Diputación, respectivamente, para que sus piezas sirvieran de base publicitaria durante 2017. El cine, aquí, no se limitaba a contar la ciudad: podía llegar a venderla.
El palmarés
La gala de clausura se celebró en el Centro de Recepción de Visitantes. El Premio Cortos, la Noria de Plata, viajó a Italia con Caput Mundi. El Maimónides de Plata a los spots turísticos fue para Canarias con Gracias Tierra. La Diputación de Pontevedra se llevó el premio de deporte y turismo por Espíritu Rías Baixas; Zamora conquistó el de turismo y gastronomía con Paisajes con sabor; Córdoba obtuvo el reconocimiento al mejor trabajo andaluz gracias a Un amor por revelar, y Ecuador ganó el galardón al mejor corto social y patrimonial con Ecuador con los ojos cerrados.
Lo que queda cuando se apaga el proyector
Los hermanos Lumière ya intuyeron, a finales del siglo XIX, que filmar un lugar era una manera de preservarlo. Aquel festival cordobés recogió esa herencia sin solemnidad, con la modestia de una primera edición y la ambición de quien sabe que una ciudad también es un texto que puede leerse a 24 fotogramas por segundo.
Córdoba sumaría dos años después su cuarta distinción de la UNESCO con Medina Azahara. Hoy, cuando se cumple una década exacta de aquellas dos semanas de otoño, el aniversario invita a algo más que la nostalgia: a preguntarse qué ciudad querríamos filmar ahora. Porque la imagen permanece, luz blanca sobre fondo negro, la de un proyector que descubre en la oscuridad de una sala que las piedras también saben contar historias.
