¿Qué distingue a una buena idea de una película que llega a existir? Casi siempre, el espacio que media entre ambas: ese territorio incierto del desarrollo, donde los cortometrajes se cocinan a fuego lento antes de encontrar su forma definitiva. La Semana Internacional de Cine de Valladolid ha decidido habitar precisamente esa frontera con la segunda edición de La Meseta. Laboratorio de Desarrollo de Cortometrajes, cuya convocatoria acaba de abrirse .

Un laboratorio para la incubación del talento

La iniciativa, organizada por Seminci en colaboración con la Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC) y coordinada por Dirdira Lab, seleccionará ocho proyectos en desarrollo que participarán en un programa intensivo de formación y mentoría durante la 71 edición del festival . No se trata, conviene subrayarlo, de premiar obras terminadas, sino de acompañar aquello que todavía respira en borrador: guiones que buscan su ritmo, imágenes que aún no han sido rodadas, historias que necesitan una brújula.

El laboratorio se celebrará en Valladolid del 27 al 29 de octubre y está dirigido a cineastas de toda España que cuenten con un proyecto en marcha. La condición es sencilla y a la vez reveladora del espíritu colaborativo del cine: cada propuesta deberá contar con un equipo que incluya, al menos, a un productor y a un director . Nadie filma solo.

La UEMC y su vocación cultural

La colaboración no es casual. Se enmarca en la apuesta de la Universidad Europea Miguel de Cervantes por la formación especializada en comunicación y creación audiovisual, así como en su estrecha vinculación con el tejido cultural y creativo de Castilla y León . En tiempos en que la industria audiovisual reclama profesionales capaces de pensar la imagen con rigor, este tipo de alianzas entre academia y festival adquiere un valor que trasciende lo meramente institucional.

Tres días para afilar la mirada

Durante tres jornadas, los equipos seleccionados trabajarán de forma intensiva junto a profesionales de reconocido prestigio del cine español, en un programa que combina sesiones monográficas y mentorías personalizadas adaptadas a las necesidades de cada proyecto . El propósito es claro: dotar a sus responsables de herramientas para reforzar el desarrollo y afrontar con mayores garantías las siguientes fases de producción, ese terreno pantanoso donde tantas películas prometedoras naufragan .

Y es que el desarrollo cinematográfico es, en el fondo, un ejercicio de paciencia y lucidez. Las sesiones abordarán aspectos fundamentales del proceso creativo y de producción: desde el desarrollo del guion y la puesta en escena hasta la dirección de fotografía, la elaboración del dosier del proyecto o la preparación de solicitudes de ayudas y vías de financiación . Se aprende, pues, a soñar sin dejar de contar los números; a defender una visión artística mientras se redacta un presupuesto.

Las voces que guían el camino

La coordinación y las mentorías estarán a cargo de Dirdira Lab, con un equipo de firmas solventes: Leire Apellaniz, productora y directora; Ion de Sosa, cineasta y director de fotografía; Chema García Ibarra, director y guionista; y Garbiñe Ortega, comisaria, productora y editora . Cuatro trayectorias que atraviesan la creación, la producción y el acompañamiento de proyectos, y que garantizan una mirada plural sobre el oficio.

Dirdira Lab, conviene recordarlo, es una iniciativa impulsada por la productora Apellaniz & de Sosa, centrada en la formación y el desarrollo de nuevas formas de creación cinematográfica contemporánea . Una declaración de intenciones: aquí no se persiguen fórmulas gastadas, sino lenguajes por explorar.

Fechas, plazos y una acreditación de oro

Para quienes deseen sumarse a esta aventura, el calendario es preciso. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 31 de agosto, y la resolución se comunicará el 10 de septiembre . Los ocho proyectos elegidos recibirán, además de su participación en el laboratorio, acreditación para asistir a la 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid , ese pasaporte codiciado que abre las puertas de uno de los festivales más veteranos y respetados del cine español.

Porque más allá de la formación, La Meseta ofrece algo difícil de cuantificar: el encuentro. El programa volverá a convertir Valladolid en un espacio de diálogo entre nuevos creadores y profesionales del sector audiovisual durante la celebración del festival . Y en el cine, como en la vida, muchas películas empiezan a existir en una conversación de pasillo, en un café compartido, en el reconocimiento mutuo entre quienes aún tienen todo por rodar.

El nombre elegido no podía ser más certero. La meseta es horizonte abierto, planicie desde la que se otea lo que vendrá. Puede que en esas tres jornadas de octubre germinen algunos de los cortos que mañana nos harán mirar el mundo de otra manera. Y esa, quizá, sea la mejor definición posible de un festival: un lugar donde el futuro del cine ensaya sus primeros pasos.