Sevilla | 4 de noviembre de 2026
La moda tiene la capacidad de mirar al futuro sin renunciar a sus raíces. Y cuando tradición, creatividad y oficio se encuentran sobre una misma pasarela, el resultado va mucho más allá de una sucesión de diseños. Así lo ha demostrado SIQ Artesanía y Costura Andaluza, que ha clausurado en la Fundación Cajasol su duodécima edición consolidándose como una cita de referencia para la moda de autor, la costura y la artesanía vinculadas a la identidad andaluza.
La jornada de clausura ha reunido a 30 diseñadores, artesanos y firmas en ocho desfiles, con un total de 191 looks y mantones de Manila. Una programación que ha vuelto a situar a Sevilla como punto de encuentro para profesionales y creadores del sector, con una apuesta clara por la conservación de los saberes artesanales y su reinterpretación desde una mirada contemporánea.
La propuesta de SIQ parte de una idea esencial: la moda no es únicamente una cuestión de tendencias, sino también de cultura, memoria y patrimonio. Una filosofía que ha estado presente durante las dos jornadas del encuentro y que ha encontrado en la artesanía uno de sus principales argumentos.
El talento emergente abre la última jornada
La jornada comenzó con Flamentex y una propuesta especialmente dedicada a las nuevas generaciones de creadores. Siete diseñadores emergentes presentaron 14 looks desarrollados mediante la técnica del moulage, un procedimiento de construcción de prendas directamente sobre el maniquí que exige conocimiento técnico, intuición y capacidad creativa.
Javier Flores Lorenzo, Joaquín Vela Sáez, Marina Lorenzo Robles, Alberto Celestino Quevedo, Adelino Pérez Gutiérrez, Guillermo Rodríguez Oria y Francisco Javier Borjas Miguel fueron los protagonistas de este ejercicio creativo, realizado con tejidos de la línea de invitada de Flamentex.
Una iniciativa que pone el foco en el talento joven y en la importancia de ofrecer espacios donde experimentar, aprender y construir nuevas perspectivas para el futuro de la moda.
El mantón de Manila, memoria viva de la artesanía sevillana
Uno de los momentos más representativos de la jornada llegó de la mano de la Diputación de Sevilla, a través de Prodetur y su iniciativa Mantones de Sevilla. La propuesta comenzó con una actuación de danza española en la que el mantón de Manila se convirtió en protagonista de una coreografía de Alejandro Molinero, interpretada por bailarinas de Formación by Flamencodanza Estudio, dirigido por Úrsula y Tamara López.
La puesta en escena sirvió para reivindicar el valor de una pieza profundamente vinculada a la cultura y a la estética andaluza, capaz de trascender su uso tradicional para incorporarse a la moda nupcial, de ceremonia y de invitada.
Los mantones de Ángeles Espinar, Juan Foronda, Manuela Romero, Mercedes Campos y Pepa Loma mostraron la vigencia de un trabajo artesanal que continúa transmitiéndose y encontrando nuevas formas de expresión.
Porque preservar la artesanía no significa mantenerla inmóvil. Significa permitir que siga formando parte de nuestro presente.
La moda que transforma, recupera y cuenta historias
La tarde continuó con propuestas que demostraron cómo la creatividad puede convertir materiales, técnicas y referencias del pasado en piezas con una identidad propia.
Trocha 1968 presentó Renacidas, una colección que recupera retales de antiguos trajes de flamenca para transformarlos en corsés contemporáneos. Una propuesta que conecta con la sostenibilidad y con una forma de entender la moda basada en dar nuevas oportunidades a materiales que ya tienen una historia.
Ángeles Isa, con diseños de Étoile, y Eli Martín, con su colección Carmín, aportaron dos miradas diferentes a la moda nupcial y de invitada. Vestidos de novia fluidos y diseños estructurados convivieron con una propuesta inspirada en la esencia andaluza.
También hubo espacio para la recuperación de técnicas tradicionales y la reinterpretación de los códigos femeninos. Carmen Serrano Guzmán presentó I Love, con colchas antiguas y bordados como elementos centrales; Castrejón llevó a la pasarela Tanit, una colección de inspiración mediterránea construida a partir de encajes, gasas y tul; e Inma Benicio mostró Alma, su primera cápsula nupcial, con una estética bohemia y artesanal.
A las 19:00 horas, Francisco Tamaral presentó Atelier Sacré, una revisión del archivo y de las técnicas de su taller. La corsetería y el patronaje estructurado se combinaron con tejidos como el gazar, la organza, el mikado y las gasas, además de bordados y tejidos teñidos en tonos naranja, crema y negro.
La jornada avanzó con Vestigio, la colección de Pol Núñez, que recuperó formas y códigos de distintas épocas de la firma. El movimiento, las texturas y el trabajo artesanal marcaron una propuesta acompañada por los tocados de Mibúh.
Moda Extremadura pone el broche final
El cierre de SIQ 2026 estuvo protagonizado por ocho creadores y firmas vinculados a Moda Extremadura, una participación que amplió el diálogo creativo entre territorios y tradiciones artesanales.
Águeda Valle Upcycling presentó piezas confeccionadas con tejidos antiguos, cortinas y encajes; Emma Prieto apostó por la simbología del ave fénix a través de plumas y tul; y Jesús Naveiro Bordador mostró prendas con bordados manuales y motivos florales en oro.
Por su parte, Atelier Lara Carraux exploró la combinación de seda, organza y plástico recuperado, mientras que Manuela Sánchez Torres dio una nueva vida a paños de lana destinados originalmente a uniformes.
La propuesta se completó con las joyas de madera y bronce de Nano Escultor, la lencería de seda y satén de Creaciones Nansú y los complementos artesanales de Vintivintae, entre ellos pamelas, bolsos y tiaras de novia.
Una última pasarela que volvió a evidenciar que la artesanía no pertenece exclusivamente al pasado: también puede ser un lenguaje para innovar, experimentar y construir nuevas formas de entender la moda.
Sevilla, punto de encuentro entre moda, patrimonio y cultura
Más allá de los desfiles, esta duodécima edición ha contado con una sesión editorial nupcial (bridal shooting) en las instalaciones de la Fundación Cajasol, con la participación de talleres y firmas de Mantones de Sevilla–Prodetur y diseñadores de Moda Extremadura.
Durante las dos jornadas, SIQ ha reunido a alrededor de 50 diseñadores, artesanos y firmas especializadas, además de creadoras de contenido, prescriptores de moda nupcial, representantes institucionales, medios de comunicación y profesionales del sector.
La Fundación Cajasol ha ejercido como partner oficial de esta edición, que ha contado con la colaboración de Flamentex, la Diputación de Málaga a través de Málaga de Moda, la Diputación de Sevilla mediante Mantones de Sevilla–Prodetur, Moda Extremadura, Extremadura Avante y la Junta de Extremadura. Ana Camero y Make Up School by Cristina Rivero han participado como colaboradores de peluquería y maquillaje.
Con esta duodécima edición, SIQ vuelve a reivindicar una manera de hacer moda en la que el valor de una prenda no se mide únicamente por su apariencia, sino también por el tiempo, el conocimiento y las manos que hay detrás de ella.
En una industria marcada por la rapidez y la producción en serie, encuentros como este recuerdan que todavía hay espacio para el trabajo minucioso, para los oficios que se transmiten de generación en generación y para quienes entienden la creación como una forma de preservar la identidad cultural.
Sevilla despide así una nueva edición de SIQ con una certeza: la tradición no está reñida con la innovación. Cuando existe talento y respeto por el oficio, el patrimonio puede convertirse también en futuro.
Por Estela María Carmona Ferrón
