Emocionante 'Tres noches en Ítaca': Viaje familiar a la verdad
La esperada obra Tres noches en Ítaca se estrena en Nave 10 Matadero, el espacio de dramaturgia contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, donde permanecerá en cartel hasta el 8 de marzo. Esta pieza, firmada por el reconocido dramaturgo Alberto Conejero y dirigida por María Goiricelaya, sumerge al público en una tragicomedia íntima que explora el duelo, la risa inesperada y las complejidades de los lazos familiares, todo ello a través de los personajes interpretados por Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde.
'Tres noches en Ítaca': una travesía por el corazón de la familia
La trama de Tres noches en Ítaca arranca con el reencuentro de tres hermanas tras un largo periodo de distanciamiento. La muerte de su madre, Alicia, profesora de griego clásico que años atrás decidió refugiarse en la legendaria isla de Ítaca, sirve de detonante para este viaje. Este punto de partida, marcado por la ausencia materna, se convierte en un escenario propicio para la revisión del pasado, el diálogo sobre asuntos no resueltos y la reflexión sobre cómo reconstruir la vida cuando el futuro parece incierto.
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El reencuentro de tres hermanas en una isla llena de recuerdos
En la obra, las protagonistas deben afrontar su historia común y personal. La convivencia forzada durante tres noches en la isla remueve heridas, saca a la luz viejos reproches y permite que el amor y el resentimiento coexistan en un mismo espacio. Conejero retrata la familia como un organismo imperfecto y contradictorio, donde el cuidado puede presentarse bajo formas inesperadas y el silencio tiene tanto peso como las palabras.
Entre el dolor y la risa: la poética narrativa de Conejero
El texto de Alberto Conejero equilibra con maestría el dolor y la torpeza cotidiana, mezclando referencias homéricas con la burocracia del duelo. Ítaca, en esta versión, no es solo un destino físico, sino una invitación a detenerse, a escuchar lo que el silencio tiene que decir y a pronunciar finalmente aquellas palabras guardadas durante demasiado tiempo. La memoria y la posibilidad de renacer atraviesan la obra, que oscila entre lo trágico y lo cómico, invitando al público a reconocerse en la vulnerabilidad de las protagonistas.
Mirar atrás para avanzar: la propuesta escénica de Goiricelaya
Para María Goiricelaya, la directora, la obra es una oportunidad para mirar con compasión a quienes nos antecedieron y para reconocer a madres y padres como seres humanos completos, con deseos y contradicciones. En escena, las hermanas se ven obligadas a redefinir su constelación familiar, enfrentando el duelo y la ausencia, pero también el reto de permanecer unidas ante lo irreparable. La pieza se convierte así en un proceso de autoconocimiento y perdón, donde el renacimiento solo es posible desde la aceptación y el cuidado mutuo.
Teatro como espacio de escucha, cura y renacimiento
Conejero define Tres noches en Ítaca como una herramienta para dar voz a los silencios que arrastramos en la vida. El dramaturgo resalta la capacidad del teatro para hacer presentes a quienes ya no están y para brindar nuevas oportunidades de reconciliación incluso en la ausencia. Ítaca se transforma, entonces, en metáfora de la existencia: un puerto, un destino y una travesía que nos interpela sobre el sentido de nuestro propio viaje.
En tiempos donde la prisa y la eficiencia son la norma, esta producción apuesta por lo contrario: la pausa, la escucha compartida y la aceptación del fracaso colectivo. Más que ofrecer consuelo, la obra plantea la posibilidad de cuidarnos en medio del dolor, de encontrar sentido y compañía mientras atravesamos las heridas de la vida.
Tres noches en Ítaca es una producción de NAVE 10 Matadero y Octubre Producciones, y podrá disfrutarse en la sala Max Aub, con funciones de martes a domingo hasta el 8 de marzo. Una cita imprescindible para los amantes del teatro contemporáneo y para quienes buscan historias que exploran el alma humana en profundidad.
