¿Se puede recorrer un festival como quien pasea por una ciudad desconocida, sin plano pero con brújula? El Festival de Cine de Gijón cree que sí. Su 64.ª edición, que tomará las salas asturianas del 13 al 21 de noviembre de 2026, ha dibujado once itinerarios temáticos que atraviesan secciones, países y formatos. No son una cartelera paralela. Son, más bien, once maneras de mirar.
Mientras otros certámenes presumen de nombres propios (ahí está Thierry Frémaux, leyenda de Cannes, brillando en Sevilla), Gijón juega otra partida: la del mapa.
Once rutas para un mismo laberinto
La idea tiene algo de cartografía sentimental. Cada itinerario reúne entre cinco y dieciséis títulos, y varios de ellos saltan de una ruta a otra como viajeros sin equipaje fijo: VADE RETRO, la farsa vampírica de Antonin Peretjatko, asoma hasta en tres recorridos distintos. Esa porosidad es la tesis del FICX. Una película nunca dice una sola cosa.
Reír donde no toca
La comedia aquí se cuela por la rendija equivocada. Radu Jude convierte la novela de Octave Mirbeau en DIARIO DE UNA CAMARERA, con una trabajadora rumana que sirve de día a una familia acomodada de Burdeos y, de noche, encarna a una criada sobre un escenario. PROCRASTINATION YOGA, de Paulina Ziółkowska, se burla de esa fe moderna en la productividad que acaba convirtiendo hasta el descanso en tarea pendiente. Quentin Dupieux, fiel a su lógica de lo absurdo, descarrila en FULL PHIL una reconciliación entre padre e hija a golpe de cocina francesa y monstruos. Y Paco L. Campano lanza CUÁNTICA RAVE al año 2666, con el universo a punto de apagarse y una fiesta legendaria todavía por encontrar.
Quienes siguen nuestras listas de películas para ver en familia reconocerán el gesto: ordenar el cine por afinidades, no por casillas, para que el espectador decida por dónde entrar.
Crecer a contratiempo
Nadie madura cuando le toca. En DUA, de Blerta Basholli, una niña de 13 años descubre la amistad en la Pristina de finales de los noventa mientras la guerra se acerca. IRON BOY, animación de Louis Clichy, encierra a un chico de once años en un corsé de hierro… y le abre, paradójicamente, la puerta a la música. Jane Schoenbrun estira el coming of age hasta el terror en ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA, donde una cineasta queer se reapropia de las imágenes de una vieja saga slasher.
Familias en obras
Pocas preguntas más incómodas que esta: ¿quién cuida de quién? Grant Gee devuelve a Bill Evans al refugio familiar en TODO EL MUNDO QUIERE BILL EVANS. James Gray enfrenta en PAPER TIGER la lealtad entre hermanos con la obligación de proteger a los suyos. Y en SAUDADES ETERNAS, Emma Boccanfuso sitúa en una favela de Río a Sueli, columna vertebral de una familia extensa que crece, llora y se recompone.
Política, cuerpo y territorio
La dignidad en disputa
El poder deja huellas físicas. László Nemes reconstruye en MOULIN la figura de Jean Moulin y la Resistencia francesa bajo la ocupación nazi. PELOTÓN TRUENO, de Theo Montoya, enfrenta el relato oficial colombiano con la herida de los «falsos positivos». Más cerca, ANXO, de David Hernández, acompaña a un soldador de 58 años en una huelga siderúrgica en Vigo, a medio camino entre ficción y documental.
Paisajes y cuerpos que no obedecen
James Benning dedica EIGHT BRIDGES a ocho puentes estadounidenses, filmados en otros tantos planos de diez minutos: cine de paciencia, casi de geología. Antonio Morales bucea en REFLEJOS DE LA CASA VERDE bajo el mar de plástico del Poniente almeriense. Y el cuerpo, ese territorio que creemos dominar, se rebela en THE GYMNAST, de Charlotte Glynn, o en HOLD IT TOGETHER, de Fan Sissoko, donde una joven migrante en Islandia empieza, literalmente, a deshacerse.
El cine que se mira en el espejo
Viajes, derivas y vidas fuera del guion
Paweł Pawlikowski sigue en FATHERLAND a Thomas y Erika Mann por la Alemania arrasada de 1949. Jia Zhang-Ke convierte en TORINO SHADOW un reencuentro frustrado en Turín en una deriva inesperada. Lukas Dhont, con COBARDE, lleva al frente belga de la Primera Guerra Mundial la cercanía entre dos soldados, y LOS ANDARES, de Isa Luengo y Sofía Esteve, rescata una acampada de 1957 como refugio frente a la vigilancia franquista.
Escuchar, leer, recordar
Albert Serra filma en SEIZE MOMENTS DE MA VIE a Ingrid Caven cantando dieciséis canciones que son, en realidad, dieciséis capítulos de su biografía. Virginia García del Pino trabaja en LO NUNCA VISTO con planos que alguien quiso borrar. Lucía Seles regresa a Astorga tras la estela de los Panero y de Jaime Chávarri en EL DESENCANTO 16. Christian Ditter actualiza a Michael Ende en MOMO. Y Apichatpong Weerasethakul, junto a Tilda Swinton, firma RECIPES FOR PHANTOMS, una pieza que flota entre el sueño y la memoria.
«Una película nunca dice una sola cosa: depende de la puerta por la que se entre.»
Quizá esa sea la lección más hermosa de estos once mapas. El cine, como la tipografía sobre fondo oscuro, solo existe cuando hay contraste: luz que se recorta contra la sombra de la sala. Gijón propone en noviembre algo cada vez más raro, que es perderse a propósito. Y salir de la oscuridad sabiendo un poco más de lo que uno ignoraba al entrar.
Aquí os dejamos los itinerarios: https://ficx.tv/itinerarios/
