¿Qué significa premiar una película cuando el galardón no es una estatuilla, sino la posibilidad de rodar la siguiente? El Festival Cine por Mujeres cerró su novena edición en Madrid con un palmarés que mira hacia atrás, a las futbolistas que nadie quiso ver, y sobre todo hacia delante.
Hay noches en las que una sala de cine funciona como un acto de afirmación. La gala de clausura de la IX edición del Festival Cine por Mujeres Madrid fue una de ellas: butacas ocupadas, directoras llegadas de dentro y fuera de España, profesionales del sector y una prensa atenta a un palmarés decidido por los jurados de sus distintas competiciones. Nada de eso es casual. Cada asiento lleno, recordó la organización al dar las gracias, confirma que la batalla por la equidad en la industria sigue abierta y merece seguir librándose.
Desde que Alice Guy rodó sus primeras ficciones a finales del siglo XIX, la historia del cine ha tenido autoras de sobra; lo que escaseaba era la mirada dispuesta a reconocerlas. Sobre esa deuda, y sobre el cine como altavoz de la lucha femenina, gira buena parte de la conversación cultural de estos años. Madrid, durante unos días, la convirtió en programa.
Pioneras, la mejor película española de 2026
Un jurado de crítica para el cine nacional
El veredicto nacional quedó en manos de tres periodistas y críticos de la Asociación Premio Blogos de Oro: Vicky Carras, Ylenia Cañadas y Daniel Díaz. Les tocó resolver dos galardones. El primero fue para Marta Díaz de Lope Díaz y su largometraje Pioneras: Solo querían jugar.
El jurado valoró que la película rescate un episodio de memoria histórica que no podía seguir en la sombra. Y lo hace sin solemnidad: huye del biopic grave y encorsetado para celebrar lo colectivo, con un pulso ágil y vibrante. El carisma, la tenacidad y la capacidad de resistencia de sus protagonistas convierten una crónica de lucha y superación en algo que respira energía, emoción y vida.
El reconocimiento tiene una traducción muy concreta: 30.000 euros que EFD Studios ES aporta, en coproducción, en forma de alquiler de equipos de rodaje para el próximo proyecto de la cineasta. La directora subió a recogerlo junto a Aixa Villagrán, Sofía de Iznájar, Miriam Rubio y el productor Jesús Ulled. Quien siga la trayectoria del certamen sabrá que la anterior edición del festival ya rompió récords de público; esta novena confirma que aquel impulso no fue un espejismo.
Premiar con cámaras y horas de sala es una forma de apostar por la película que todavía no existe.
Corredora y el pulso del thriller psicológico
Bangkok como estudio de creación
El segundo premio del mismo jurado distingue, a título individual, a una cineasta con su primer o segundo largometraje estrenado en salas. Este año ha recaído en Laura García Alonso por Corredora, un thriller psicológico que sostiene la tensión de principio a fin gracias a una arquitectura narrativa sólida. Su dirección, firme y dinámica, mantiene el suspense y atrapa al espectador en una experiencia intensa. Envolvente.
La dotación tiene algo de novela de viajes. El Premio Baturu ofrece una residencia creativa de un mes en Bangkok, con billetes de ida y vuelta en clase turista, apartamento durante treinta días y dietas de 1.000 baht diarios. A ello se suma el Premio RC Service: 3.000 euros en descuentos para alquilar equipos en su siguiente producción. María Zamora, de Elastica Films, recogió el galardón en su nombre.
La Gradiva, una ópera prima que llega de Francia
Diez países en competición
La sección internacional reunió largometrajes recientes de Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Dinamarca, Francia, Noruega, Países Bajos y Suecia. Un mapa amplio y plural, coherente con la voluntad del festival de servir de escaparate a un cine de calidad, diverso y con identidad propia.
El jurado, formado por el cineasta Pablo Berger, Samantha Hudson y Vanessa-Tatjana Beerli, eligió La Gradiva, debut de la francesa Marine Atlan. El título convoca inevitablemente a la Gradiva de Wilhelm Jensen, aquella muchacha de paso ligero que Freud convirtió en objeto de estudio en 1907. El fallo habló de una visión singular, de la poesía que late en su fotografía y de una dirección de intérpretes delicada y sensible. Una primera película redonda, a la que el jurado augura un recorrido brillante dentro y fuera de Francia.
El premio, de nuevo, piensa en el futuro: tres semanas de corrección de color en 4K en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valoradas en 30.000 euros, para el próximo largometraje de Atlan, y un DCP en versión original subtitulada al castellano a cargo de Subtitula'm. Enrique Costa, también de Elastica Films, subió a recogerlo.
Lo que queda cuando se apagan los focos
Tres películas muy distintas, la memoria coral de unas jugadoras, la tensión de un thriller y la poesía visual de un debut, y un hilo invisible que las une. Ninguno de estos premios se agota en la foto de la gala. Todos se cobran en rodajes, en laboratorios, en salas de montaje.
Quizá ahí resida la lección de esta novena edición. El reconocimiento verdadero no es el aplauso, que dura lo que dura la noche, sino la luz que se enciende sobre la siguiente película. Blanco sobre negro: una imagen proyectada en la oscuridad de la sala, esperando a que alguien la mire.
